Die Palette der Malerinnen und Maler ist riesig.Nun würde mich mal interessieren,welche Künstler euch ans Herz gewachsen sind,welche Maler euch also besonders ansprechen.Nennt möglichst auch den Grund,warum deren Gemälde euch gefallen.
Was mich angeht,so ist die Liste relativ groß,und es wäre unangebracht,diese Maler hier aufzuzählen.
Ganz an der Spitze stehen Vincent van Gogh und Paul Cézanne und danach kommen die Maler der impressionistischen Zeit u.a. Claude Monet,Amedeo Modigliani,Auguste Renoir,Edgar Degas etc.
Begründen möchte ich hier nichts,da ich mich später dazu äußern möchte.
Leute,die malen oder zeichnen,können sich im Thread "Wer malt in Acryl ... " zu Wort melden.Okay so ?

Cézanne und Renoir sind beide herrlich, wobei ich Renoirs spätere, an den Klassizismus angelehnte Phase nicht so sehr schätze. Diese folklorischen Motive gefallen mir nicht so sehr, wie seine unzähligen impressionistischen Akte und Gartenbilder.
Ich find's immer nett, die beiden Persönlichkeiten nebeneinander zustellen. Renoir, der wohl einzige Impressionist mit einem glücklichen Familienleben und einem deutlich sichtbaren Optimismus in seinen Bildern voller Lebensfreude und Cézanne, der vaterfürchtige Mensch mit einem Hang zur Gynäphobie, der dafür mehr... "Biss" in seinen Werken hat.

Aufgrund ihrer Bildinhalte bin ich auch großer Fan der Surrealisten (eine fast schon popige Richtung) wie René Magritte, Max Ernst oder -natürlich- Dalí, der die altmeisterliche Technik perfekt beherrscht hat, mir als Person jedoch sicher unangenehm gewesen wäre.

Die großen Wiederentdecker und Neuerforscher in der Renaissance darf man natürlich auch nicht vergessen. DaVinci, das geniale Universalgenie, ein perfekter Zeichner, Maler, Anatomieforscher und Erfinder, und sein "Antagonist" Michelangelo, der eher leicht schizoide, der bissige Elemente in seinen Fresken eingebaut hat, um die katholische Obrigkeit (und gewisse andere Personen) zu ärgern. Ein genialer Bildhauer... Wie er beim David mit der Perspektive gespielt hat, ist einfach nur noch toll.

Picasso ist natürlich der Großmeister, der wohl bedeutenste und einflussreichste Künstler des vorigen Jahrhunderts. Ein unfassbares Talent. Dazu muss man ja nicht mehr viel sagen. ;)

Ach, ich finde unsäglich viele Maler toll, die Liste wäre ja endlos.

Ich mag wie Flo Cézanne und Picasso. Für mich ein Meister des Stillebens ist Jan Davidsz. de Heem. DaVinci's Bilder schätze ich, wie auch ihn als Multitalent, sehr. Monet gehört, weil er die Natur so wundervoll auf die Leinwand brachte auch zu meinen Lieblingskünstlern.
Einer meiner absoluten Favoriten ist allerdings auch Edward Hopper. Die Art, wie er Licht und Schatten in seinen Bildern zum Zuge kommen lässt beeindruckt mich immerwieder auf's Neue.

@Flo

Deine Ausführungen haben mich begeistert und ich staune über dein Kunstwissen.Da muss ich nicht viel dazu sagen,höchstens,gern von dir was zu lesen.Erstmals erscheint Magritte auf der Tanzfläche.Gut gemacht.Seine Bilder mag ich sehr und machen mich zuweilen lachend.Sein Gemälde"Die schwarze Magie"erinnert mich an Gala.

Der David ist grandios . . .

Die von dir genannten beiden Universalgenies möchte ich nicht kommentieren,um noch Raum für andere Leute zu lassen.

Bis denne !

@fevrex

Interessant,interessant!Was hier alles ans Tageslich kommt,lässt mich einigermaßen erstaunen.Ehrlich,hätte ich gar nicht für möglich gehalten.Umso mehr freut es mich.
De Heem,ein barocker Meister des Stilllebens.Von vielen Malern nachfolgender Generationen immer und immer wieder kopiert.Sie konnten an ihm nicht vorbei.Diese herrlichen Arrangements und seine malerische Perfektion sind echt beeindruckend.

Fevrex,kennst du seine "Beziehung" zu Rubens?

Zu Hopper möchte ich aus bekannten Gründen mich noch in Schweigen hüllen.

Bin gespannt,wer hier alles noch auftaucht.Die wissende Jugend macht sich bemerkbar.Bestens!

Mir gefällt Dalí und Magritte sehr gut.
Surrealistisches finde ich überhaupt sehr ansprechend.

Ich mag den Stil von Pablo Picasso. Fragt mich nicht warum, meine Augen finden Seine Bilder einfach am harmonischsten.

Von den barocken Malern finde ich Franz Hals toll, welcher so gesehen arg aus dem Rahmen fällt. Ganz entgegen der barocken Vorstellung sieht man bei ihm deutlich Pinselduktus und teilweise sehr schnell und grob gearbeitete Partien, die fast expressionistisch wirken möchten. Dennoch ist's farblich eindeutig dem Barock zuzuordnen (brauner Tisch, schwarzer Hintergrund, "barockes Licht").

Hopper. Der ist mir zu depressiv. Ein toller Künstler, der es sicherlich verstanden hat, Atmosphäre zu erzeugen und mit seinem Werk "Nachtschwärmer"/"Nighthawks" auch weltweit bekannt wurde, aber mir gefällt es auf dauer nicht, da es mir einfach zu bedrückend ist.

Eher würde ich mir einen neoimpressionistischen Mondrian aufhängen.

//edit:
@ UKA
Der Stil Picassos? Das ist schon etwas schwammig formuliert, wenn man sich mal überlegt, was Picasso so alles für Stile hatte. ;)
Ich nehme einfach mal an, du meinst Picasso so etwa ab den 1930ern und 40ern.

Also mit Flo habe ich so meinen intellektuellen Spaß.Ich amüsier mich grenzenlos.Zu Hopper wollte ich eigentlich nichts sagen,doch das Sprachrohr Flo nahm mir meine beabsichtigten Worte aus dem Mund. :o)) (Langsam möchte ich mal wissen,wer du bist - Flo.Ich schätze mal 18 Jahre , Gymnasiastin.Habe aber bisher nicht im Profil nachgeschaut und kann völlig danebenliegen.Sollte das so sein - sorry.)Ich schließ mich in Sachen Hopper unserem Flo(h)an ( oder unserer ),zumal ich die gleiche Meinung vertrete.
Edward Hopper lebte mit seiner Frau sehr zurückgezogen und vermied möglichst Kontakte.Er legte Zeugnis von der Vereinsamung der Großstädter ab,was in seinen Werken sehr deutlich erkennbar ist.Selbst sich bewegende Menschen,wie bei "Tables for Ladies",wo sich eine Verkäuferin nach einer Frucht bückt,sind erstarrt.In "New York Restaurant" bückt sich eine Serviererin aus dem Bild (oder man hat bei der Reprodution ihr den Kopf abgesäbelt o) und man vernimmt einen Hauch von Bewegung.Die restlichen Figuren könnten dem Wachsfigurenkabinett entsprungen sein.Bei "Girlie Show" läuft eine nackte junge Dame über die Bühne.Obwohl das wehende Tuch des Mädchens,das sie hinter ihrem Rücken schweben lässt,den schnellen Schritt betont,könnte es sich gleichermaßen um eine Statue handeln.Selbst seine Häuser mit ihren gewaltigen Schlagschatten sind tot.
Betrachtet man die Fotos des Künstlers,sieht man einen kraftlosen Menschen mit heruntergefallenen Gesichtszügen.Man möchte ihn fragen:"Was hast du denn? Kann ich dir helfen?"
Es gibt jedoch auch Gemälde mit Brauntönen,die wenigstens etwas Wärme verbreiten.
Alles was ich hier sagte,soll jedoch n i c h t seine künstlerische Meisterschaft auf s e i n e m Gebiet beeinträchtigen.Fast alle Werke haben fotorealistischen Charakter und sind hervorragend gemalt.Edward Hopper war der erste amerikanische Maler des 20.Jahrhunderts von Bedeutung.
Ich kann mir gut vorstellen,dass ähnlich veranlagte Menschen sich diese Bilder in ihr Zimmer hängen würden - in unserem Falle die Reproduktionen.Für die Multis ist Hopper längst stabile Währung geworden.

@MAX

Über Dali und Magritte haben wir noch nicht ausführlich gesprochen.Ich werde es auch noch nicht tun.Mich interessiert vielmehr e u r e Meinung.Wenn MAX seine Freude an den Werken hat,so kann ich das gut verstehen,da ich eines seiner jüngsten Werke bei mir im PC gespeichert habe.

@Flo

Bevor ich in die Koje falle,will ich dir noch ein paar Worte widmen,obwohl mir die Halswirbel schmerzen.Ich bin 1,83 groß und meine Staffelei ist entschieden zu niedrig.Aber das haben so die Dinger an sich.Ich male die Greifenhagener Brücke vom Prenzlauer Berg,die ich draußen skizzierte und nun in meiner Hütte hoffentlich in den nächsten 30 Wochen vollenden werde.Im Vordergrund laufen zwei junge Leute ins Bild und perspektivisch geht's dann die Greifenhagener Straße runter,wobei im mittleren Abschnitt die berühmte Gethsemanekirche um die Ecke schielt.Die Leinwand hat eines meiner kleineren Stammformate und ist 100 x 70. -Man tut der H A L S weh.Demnächst klopp ich ein paar Nägel in der etwa gewünschten Höhe in die Wand und male an ihr weiter.

A propos Hals.Frans Hals hebt sich,wie du richtig bemerktest,von anderen Künstlern seiner Malergeneration deutlich ab.Das bezieht sich jedoch auf die zweite Schaffensperiode.Aber in dem Punkt,seine Werke könnten expressionistisch wirken,kann ich dir überhaupt nicht zustimmen - oder du hast dich verschrieben und wolltest impressionistisch schreiben.Nun weiß ich jedoch nicht,auf welches Werk du anspielst.Nachdem Frans Hals nicht mehr seinen Auftraggebern Tribut zollen musste,wurde er in seiner Malweise freier,lockerer und folgte allein seinen Intentionen.Als erstes Werk dieser Art sind mir "Die singenden Knaben" aus dem Jahre 1627 bekannt.Die meisten dieser freieren Werke kamen um 1635 zur Welt.Ich nenne dir jetzt einige.
"Malle Babbe,die Hexe von Haarlem" - eine Trinkerin,die dem Spott anderer ausgesetzt war.
"Der Mulatte" - man vermutet in ihm den Mann der Malle Babbe.
"Die Zigeunerin" - das Mädchen mit dem freien Lachen.
"Strandläufer von Haarlem".Dieses Bild stand ganz hoch im Kurs bei den Impressionisten (!) und unserem Max Liebermann stand dieses Bild besonders nahe.Seine Kunstauffassung deckte sich mit dieser Malweise.

Gute Nacht!

Um meine Meinung zu Hopper einmal zu eräitern: Ich finde viel an seinen atmosphärischen Bildern, hinge mir aber, da es auch bei mir eine drückende Stimmung erzeugte, keines seiner Werke in mein Zimmer.

Ein wie ich finde wunderschönes Werk De Heem's ist "Prunkstilleben mit Hummer", welches auch meine Wand schmückt.

@fevrex

Es ist wahrlich prunkvoll.Besonders gefällt mir dabei die Dreiecksfunktion der gesamten Komposition.Auch die roten Farben kommunizieren in diesem Verhältnis.

Deine Meinung zu Hopper ist okay.Es gibt einige Bilder,die das Sterile nicht vordergründig erkennen lassen.

Ich mag M.C. Escher sehr, seine Bilder sind einfach gigantisch. Er vertand es wie kein anderer, zwei völlig verschiedene Formen zusammenzufügen, und auch die Geometrie scheinbar aus den Angeln zu heben...

Ausserdem mag ich die Werke von H.R. Giger sehr, seine Bilder sind schaurig schön, und seine Möbel einfach wunderschön Morbid.

Mit dem Ganzen Andern Kunst-Gemale kann ich nicht viel anfangen, ich mag Bilder von Blumen (z.B. ) garnicht, und auch die Wirren Bilder von Picasso und Co sind mir zu Bunt... Ich mag solche Farben explosionen nicht sonderlich.

es ist mir auch unbegreiflich, wie jemand für ein solches Bild Millionen ausgibt... aber gut, jedem das seine...

Achja, M.C. Escher!!
Da muss ich Endzeitprophet recht geben, seine Bilder sind GENIAL!!
Angefangen von der berühmten "unmöglichen Kiste" über "Konkaf und Konvex" bishin zur "ewigen Treppe" - einfach faszinierend!!

Im Moment ist mein Lieblingsmaler Albert Bierstadt.

Ich finde seine Gemälde einfach nur wunderschön und total faszinierend

Ich mag am liebsten Salvador Dali.
Ich finde seine Bilder total super...
Besonders dieses mit diesen flachen Uhren...!!!

@Lord Ravenwolf

Tja,die Geschmäcker sind verschieden,aber so kommt wenigstens fast jeder zu seinem Recht.Auf jeden Fall danke ich dir,die sog. Hudson River School hier eingebracht zu haben.Seine monumentalen Gebirgsgemälde berühren mich kaum,doch bin ich von seinen Ölskizzen (!) begeistert.
Zugegebenerweise kenne ich mich viel zu wenig aus,um über Albert Bierstadt den Stab brechen zu wollen.So habe ich nur ein Buch von Prestel,was nicht ausreicht,um eine Lippe zu riskieren.

Mein Verhältnis zu dem Deutschamerikaner ist von gespaltener Natur.Mit vielen seiner Werke,oft durch neonfarbenartige Gegenlichtgestaltung romantisch verfremdet,kann ich wenig anfangen.Ein realistisches Waldstück und seine "Welle" finden jedoch meine Zustimmung.Einige Bilder,wie beispielsweise "Sonnenaufgang,Yosemit Valley",erinnern unschwer an die romantischen Bilder eines Caspar David Friedrich.
Diese verklärten neoromantischen Bilder prasseln mit meinem Kunst-und Naturverständnis zusammen.Und da ich mir keine blauen Flecke holen möchte,schau ich mir lieber in aller Ruhe Bilder von Friedrich oder Carl Blechen an.
Aber wer's mag,soll's reinlöffeln.

Giger, ja, der Kerl ist herrlich. Überraschend, wieviele Genitalien man in seinen Lithographien und sonstigem findet, wenn man nur genau genug hinsieht - wer gewisse Bilder kennt, wird den Film "Alien" mit ganz anderen Augen sehen ^^

Endzeitprophet, Picasso war vieles, nicht nur bunt. Während seiner Blauen Periode Anfang des 20 Jahrhunderts malte er sehr depressive Bilder (la_vie) in -wer hätte es gedacht- Blautönen.

@ Raedel
Ja, impressionistisch. >_<

Bin auch ein totaler verehrer von Salvador-Dali. Der hat es einfach mal draufgehabt.

@aripoo

Ungeduldig warte ich auf die Aussagen von ausgemachten Salvador Dali - Fans.Aripoo ich danke dir,erneut seinen Namen aktualisiert zu haben.Solltest du noch etwas mehr Zeit aufbringen können,wäre ein Mehr deiner Worte mir sehr genehm.Bevor ich meine Dali-Worte im Sturzfall präsentiere,bin ich erpicht auf e u r e Meinung.Von Dali gibt es mehrere Gemälde seiner weichen,fließenden ( Zeit fließt ... )Uhren.Aber ich muss mich bewusst bremsen.

Leute,die ab und zu zeichnen oder malen,melden sich bitte bei "Wer malt in Acryl oder Oel auf Leinwand"zu Wort.

Naturbilder von Monet bspw. sind natürlich echt stark, aber ich mag eher den moderneren Stil, wie z.B. von Keith Haring. Hab zwei Bilder von ihm als Druck im Zimmer hängen... :>

Außerdem mag ich noch Thorsten Hasenkamm, welcher eher unbekannt ist, dessen Stil ich aber echt genial finde...
Ich kenne ihn aus einem Wrestling-Forum, in dem er ab und zu seine Werke veröffentlicht. :)
Könnt ja mal schauen, echt cool: www.hasenkamm.de

@ComeClarity

Welche Bilder kommen bei dir besonders an?Um in eurer Sprache zu sprechen:Viele seiner Werke sind doch einfach nur geil.Habt ihr mal genau einige Werke längere Zeit in Augenschein genommen?Habt ihr die Wucht von Erotik geschnallt?Seine utopisch renaissanceartige Meisterschaft entdecken können?Ich möchte euch gerne anstacheln,euch über Dali auszulassen.Picasso sammelt ja laufend Punkte,was mir gelegen kommt.

S a l v a d o r D a l i :
Ich war sechzehn.Es war an der Maristen-Klosterschule in Figueras.Aus unseren Klassenzimmern gelangten wir über eine fast senkrechte Steintreppe auf den Schulhof.Eines Abends kam ich - völlig grundlos - auf die Idee,mich die Treppe von oben hinabzustürzen.Ich war schon ganz entschlossen,als Angst mich im letzten Moment zurückhielt.Doch die Idee verfolgte mich,und heimlich hegte ich den Plan,es am folgenden Tag zu tun.Tatsächlich konnte ich mich am nächsten Tag nicht mehr bremsen;und in dem Moment,da ich mit all meinen Klassenkameraden herunterging,machte ich einen phantastischen Satz ins Leere,landete auf den Stufen und kegelte bis nach unten.Ich wurde gewaltig durchgeschüttelt und am ganzen Körper gequetscht,aber eine heftige und unerklärliche Freude machte den Schmerz ganz nebensächlich.Die Wirkung auf die anderen Jungen und die Aufseher,die mir zu Hilfe gelaufen kamen,war enorm.Nasse Taschentücher wurden mir auf den Kopf gelegt.
Ich war damals sehr schüchtern,die geringste Beachtung ließ mich bis über die Ohren erröten;ich versteckte mich immer und blieb für mich.Daß die Leute so um mich zusammenströmten,erregte in mir ein seltsames Gefühl.Vier Tage später führte ich dieselbe Szene erneut auf,aber diesmal warf ich mich während der großen Pause,als der Schulhof am belebtesten war,von oben hinab.Ich wartete sogar,bis der Bruder Superior ebenfalls draußen war.Die Wirkung meines Sturzes war noch größer als beim ersten Mal:Bevor ich mich hinabstürzte,stieß ich einen gellenden Schrei aus,damit jeder hersähe.Meine Freude war unbeschreiblich und der durch den Fall verursachte Schmerz unbedeutend.Das war ein ausdrücklicher Ansporn fortzufahren,und von Zeit zu Zeit wiederholte ich den Sturz.Jedesmal,wenn ich im Begriff war,die Stufen hinabzugehen,herrschte große Spannung.W i r d e r f a l l e n o d e r w i r d e r n i c h t ???
Was für ein Vergnügen,ruhig und normal hinabzugehen und zu wissen,daß hundert Augenpaare mich gierig verschlangen ...

@Flo

Schön,von dir Bilder eingeblendet zu bekommen.Tja,die Kunst ist sehr vielseitig... :o)))

@Dr. Raedel
Vorweg muss ich sagen, Kunst im Ausdruck der Malerei ist für mich fast gänzlich unbekannt. bin eher ein anderer Typ höre sehr viel Metal. Trotzdem als ich mal einen bildband mit seinen Werken gesehen hab, war ich einfach beeindruckt. Meine Lieblibgsbilder (kenne die Namen nicht, kann sie nur beschreiben) Das bild auf dem Maria mit einem quadratischen Loch zu sehen ist, wo jesus auch mit einem Verrutschten Heiligenschein zu sehen ist.
Nummer 2: Der klassiker, das Bild mit den flachen Uhren.
das sind meine Lieblingsbilder. Kopien hängen in meinem zimmer, neben Postern von Metallika, Marduk und Ko.....

Die Beständigkeit der Erinnerung ist übrigens nicht das einzige Bild Dalís mit zerfließenden Uhren.

@Flo

Eine richtige Feststellung.Es gibt mehrere Gemälde mit weichen Uhren Dalis.Darüber können wir ja zu einem späteren Zeitpunkt noch etwas anmerken.

@ComeClarity

Du hast dankenswerterweise alles bestens geschildert und uns einen kleinen Einblick in deine Privatsphäre gegeben,wobei Dali eine Rolle spielt.So können auch andere Leute des Forums sich ein Bild machen.Vielleicht ist Flo in der Lage,noch ein Bild reinzusetzen.

Zu der Geburt der weichen Uhren.
Dali hatte gewaltige Auseinandersetzungen mit seinem Vater,der ihn aus dem Elternhaus verstoßen hatte,weil er mit einer geschiedenen Frau zusammenlebte.Seine geliebte Gala.Der Vater war der Ansicht,sein Sohn würde eines Tages verkommen,verdreckt und verlaust das Elternhaus aufsuchen,um den Vater um Verzeihung zu bitten(das erinnert mich beinahe an "Die Heimkehr des verlorenen Sohnes"von Rembrandt).Wie wir wissen,sollte es ganz anders kommen,denn Dali kam mit Lorbeer und Ruhm zurück.
Nach außen sollte er hart sein,doch im Inneren war er ganz w e i c h.Er verglich seinen Zustand mit den Felsen am Meer,die einesteils hart waren.Wenn man jedoch sich nach vorn oder weiter weg bewegte,sah man in den Felsen die verschiedensten Tiere,die die Fantasie Dalis nährten und die selbst den Fischern bekannt war.Dali sah in diesen Felsen auch die Veränderung vom Harten zum Weichen.
In einer geschützten Bucht von Cadaqués - Port Lligat,kaufte er sich die verkommenste,armseligste Fischerhütte dieser Gegend und arbeitete dort unablässig wie ein Verrückter(In Schmerz und Armut entstehen oftmals die größten Meisterwerke).Dali saß mit Gala und Freunden beim Abendessen,wo sie einen guten Camembert genossen.Anschließend wollten sie ins Kino gehn.Da Dali an Migräne litt,was selten bei ihm vorkam,blieb er in seiner Hütte,während Gala mit Freunden ins Kino ging.
Er wollte eigentlich sich hinlegen,blieb jedoch noch am Tisch sitzen und betrachtete den weichen Käse.Etwas abseits stand sein angefangenes Gemälde,dass in der Ferne die Felsen mir ihrer Festigkeit zeigten.Darauf ein beschnittener Olivenbaum mit einem bizzaren Ast.Er wusste nicht so recht weiter.Er löschte das Licht und sah Lichtschimmer,die auf sein Bild fielen.In den lichtbefallenen Teils sah er fließende Uhren.Er machte sich sofort an die Arbeit.Als Gala und die Freunde die verkommene Hütte betraten,war das Bild fertig.Die weichen Uhren hatten das Licht der Welt erblickt,ein Gemälde,dass das Leben Dalis und Galas zum Guten verändern sollte.Das war der Start in seine Berühmtheit und in eine finanzielle Sorglosigkeit.
Die berühmten Uhren erhielten mehrere Titel: Von "Die weichen Uhren" zu "Beständigkeit der Erinnerung" oder auch "Zerrinde Zeit" ( 1931 )
Ich erlaubte mir,die Handlung sehr verkürzt darzulegen.

@Endzeitprophet

M.C.Escher hast du uns gut nahegebracht und zugleich ausgelöst,sich über ihn zu unterhalten.Ich finde besonders seine bewegten Bilder interessant,obschon diese keinesfalls bei mir im Vordergrund stehen.Ich danke dir.

@MAX

Für dich war es sicherlich eine willkommene Sache,dass MCE mit seinen verschiedenen sich ineinander fügenden Tierkörpern (man denke auch an die Escherkacheln),Eidechsen,Fische,Vögel etc. genannt wurde,zumal Tiermotive dich interessieren.Nun weiß ich allerdings nicht,ob diese mathematischen Aspekte bei einer deiner nächsten Arbeit gefragt sind,da man ohne Geometrie hierbei das Nachsehen hat.
Die "unmöglichen Bilder" und "Metamorphosen" haben Geschichte geschrieben.Einige Werke nanntest du.Mir gefällt besonders sein Wasserfall.

@STAR-SIM

Über Monet gibt's also noch nischt weiter.Hm.Aber die Feststellung,seine Naturbilder seien stark,ist ja auch schon was.Monet muss also noch auf die Gunst der Stunde warten.

Th.Hasenkamm kenne ich nicht,habe jedoch einige Bilder von ihm im Net betrachten können.Ja,warum nicht.

Keith Haring ist mir bekannt.Dennoch ziehe ich A.R.Penck vor.

Berichtigung:
Beitrag an ComeClarity 09.05. 00:31 vorletzter Satz : es muss heißen " Zerrinnende Zeit ".


Wer über seine Zeichnungen oder Malerei berichten möchte,trage sich bitte in den Thread "Wer malt in Acryl oder Öl auf Leinwand"ein.Mich interessiert euer Schaffen.

@Flo 08.05. 23:37

Weiche oder verformte Uhren spielen im Gesamtwerk Dalis eine Rolle,so in Gemälden,Grafiken und im Deckenfresko des Teatro Museo Dali.Alles aufzuzählen,möchte ich mir verkneifen.Die weichen Uhren hatten sogar einen Vorgänger in "Bahnhof,vorzeitig verknöchert".Hier nur die wichtigsten Werke:
1)Das surrealistische Geheimnis New Yorks ...
2)Dreieckige Stunde
3)"Weiche Uhren" von 1933
4)Eigenarten
5)Traum der Venus
6)Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung
7)Weiche Uhr im Moment ihrer ersten Explosion
8)Weiche Uhr explodiert in 888 Stücke nach zwanzig Jahren völliger Unbeweglichkeit

Flo,das soll genügen.

Salvador Dali ;

DIE EROTIK IST EIN KÖNIGSWEG DER SEELE GOTTES.

Welche Dali - Bilder sind für euch noch von Interesse ?

Ich finde die bilder von thorsten malter am besten. Wenn man die Ansieht, staunt man schon ganz schön.
Th. Malter werdet ihr nicht kennen , dass ist mein alter kunstlehrer. Aber seine Bilder sind echt genial.

@van Nistelrooy

Es ist ein patenter Zug von dir ,die künstlerische Tätigkeit deines alten Kunstlehrers würdigend zu nennen.Kannst du uns mitteilen,welche Motive er malt und welche Stilrichtung er vertritt?Welche Malgründe benutzt er?Eventuell bist du auch in der Lage,für uns ein Bild von Thorsten Malter zu beschreiben.Nicht nur die berühmten Meister sollen hier Einzug finden,es ist Platz für alle kreativen Leute genug vorhanden.Gut gemacht,van Nistelrooy!

Einmal Surrealist - immer Surrealist

Dali wollte unbedingt in New York von sich reden machen und überlegte,wie man das vorantreiben könnte.Seine dandyhafte Kleidung genügte ihm nicht,genügend Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.So schraubte er eine Fahrradklingel an seinen Spazierstock.Und wenn er den Eindruck hatte,nicht genügend beachtet zu werden,klingelte er.
Endlich bekam er einen Auftrag,für das Kaufhaus Bonwit-Teller in zwei Schaufenstern Objektkunst zu installieren und sorgte sogleich für die von ihm beabsichtigte Aufregung.Täglich ging er an den großen Schaufenstern vorbei,um sich Gewissheit der Wirkung bei den Passanten zu holen.
Eines Tages stellte er fest,dass man seine Dekoration verändert hatte,um die Wirkung zu mäßigen.Voller Rage betrat er die Ausstellungsflächen und kippte eine mit Wasser gefüllte Wanne,in der eine Puppe saß,voller Wut um.Die Puppe machte sich selbständig,zertrümmerte eine Scheibe und das Wasser ergoss sich auf die Straße,wobei der Menschenauflauf kreischend auseinanderströmte.
Als er durch die zerbrochene Scheibe stieg,wurde er von einem Polizisten verhaftet.Gala und ein amerikanischer Mäzen kauften ihn gegen Kaution frei.
Als später Dali vor dem Richter stand,wurde ihm auferlegt,die Scheibe zu bezahlen.Der Richter fügte jedoch hinzu,dass jeder Künstler das Recht habe,sein Werk bis zum Äußersten zu verteidigen.
Kurz darauf verfasste Dali ein Manifest mit dem Titel : Unabhängigkeitserklärung der Phantasie und Erklärung der Rechte der Menschen auf Verrücktheit!
Die New Yorker Presse war begeistert und Dali in aller Munde. :o) :o))

@D.Raedel

??? Bist du einbisschen crazy?

@Nistelrooy

Gegenfrage : Wer ist es nicht ?

@ Flo

Klar war Picasso nicht nur Bunt, aber ich hab ja "Piasso und Co" geschrieben... hab so den Versuch gestartet, die Maler der Millionenschweren Bilder zusammenzufassen... hat vielleicht nich geklappt :D Wollt nur sagen, das ich diese Art von Kunst nicht ansprechend finde... auch Dali, DaVinci, Rembrand usw usw... alles nicht meins...

@ D.Raedel

Escher kanns halt :D Viele seiner Werke sind sehr bekannt, ohne das der Betrachter überhaupt weiss, das diese Bilder von Escher Stammen... Die Endlostreppe etwa, oder der Wasserfall, der sich selbst speist... um nur zwei der Bekanntesten zu nennen. Es gibt (meines Wissens) keinen anderen Künstler, der es geschafft hat, Geometrische Formen zu zeichnen, die eigentlich nicht möglich sind... ich erinner mich da z.B. an ein bild, das zwei Stockwerke zeigt, die mit Säulen miteinander verbunden sind... die Säulen sind aber so angeordnet, das es unmöglich ist, dieses Gebäude zu bauen... was sich schon daran erkennen lässt, das eine Leiter inmitten des unteren Stockwerkes steht, aber am Oberen (das genausogross ist) aussem anlehnt... diese Bilder haben mich unfassbar fasziniert... wenn man in Google "Escher" eingibt, und dann anch bildern schaut, finden sich die Irrwitzigsten Kreationen... schauts Euch mal an :D

@van Nistelrooy

So,jetzt hab ich ein bisschen mehr Zeit.Woher soll ich in diesem Forum wissen,ob mir ein zehnjähriger Schüler oder jemand aus der 10.Klasse schreibt?Folglich nehme ich die Leute ernst.Und wird eine Verarsche losgelassen,habe ich damit auch kein Problem.
Für dich konstruiere ich jetzt ein Beispiel:
Du bist unter 500 Bewerbern glücklicherweise an der UdK Berlin immatrikuliert,bist im 1.Studienjahr für realistische Malerei gelandet und jeder deiner Kommilitonen nennt seine Vorbilder.Es fallen Namen wie Leonardo,Michelangelo,Raffael,Rubens,Bosch,Rembrandtund Caravaggio.
Nun fragt der Prof:
"Na,van Nistelrooy,wer ist denn dein Vorbild?"
"Meine Oma!Die malt echt coole Bilder.Meist Veilchen und Vergissmeinnicht!"
Ich garantiere dir,dass sich ab diesem Augenblick dein Leben an der Uni verändern wird. :o)

Diese perspektivischen Verwirrspielchen sind zwar das wohl bekannteste bei Escher, meiner Meinung nach aber bei weitem nicht das faszinierendste, da er weit mehr konnte, als diese vergleichsweisen simplen Tricks:
Viel komplizierter ist es, Figuren wie puzzleteile ineinandergreifen lassen zu können
(Beispiel_1) oder Kugeln, Glühbirnen oder sonstige spiegelnde Objekte samt der sich in ihnen spiegelnden Umgebung fotorealistisch wiederzugeben (Beispiel_2) oder einfach Verzerrungen, ohne dass ein Spiegelobjekt vorhanden ist (Beispiel_3). Auch das "Zerschneiden" von Gesichtern in Spiralbänder (Beispiel_4)

@Endzeitprophet

Danke für den Hinweis.Hab`s aber längst gemacht,da ich nur ein Buch über ihn in meiner Raupensammlung habe.

@Flo

Sind es wirklich nur vergleichsweise simple Tricks?
Für mich bilden seine Arbeiten ein Ganzes auf einem sagenhaft hohem Niveau.

Im Vergleich zu dem, was er sonst drauf hat, empfinde ich es als eher simpel. Diese Dinge lassen sich konstruieren und immer wieder neu kombinieren. Die anderen Sachen erfordern zudem noch ein ungleich größeres Maß an technischen Fertigkeiten und Geschick. Vielleicht übertreibe ich etwas, wenn ich es als "vergleichsweise simplen Trick" bezeichne, das mag sein.

@Flo

Okay,lassen wir das mal so stehn.
Ansonsten bin ich derselben Meinung.

Wie wär's,wenn wir uns mal über Marc Chagall unterhalten?

@ D.Raedel
ich weiß zwar nich was das jetzt wieder sollte, war aber irgendwie sinnlos.

naja, ich finds eher nicht simpel, mit gekonnter absicht Gebäude zu konstruieren (Zeichnen) die Geometrische Desaster sind, aber dennoch auf dem Bild (auf den ersten Blick) eine Vollkommenheit an den Tag legen, und Ästhetisch schön sind, sodas man sie sofort nachbauen möchte... nur, um dann festzustellen, das dies unmöglich ist...

@ Flo

Klar, sind die anderen Bilder nicht weniger Aufregend, gerade die "Zusammensetzung" verschiedenster Figuren, die dann eine Geschlossene Ebene ergeben.. ich hab das Buch von Ihm, wo die ganzen Entwürfe mit drinne sind, es ist echt unglaublich mit welch Mathematischer Geschicklichkeit Escher die Passformen errechnete...

@van Nistelrooy

Um Missverständnissen zu entgehn oder diese nachhaltig auszuräumen,wäre es nett,die Notwendigkeit deines Einwurfs mir plausibel zu machen,um darüber auf einen vertretbaren Nenner zu kommen.

Eigenlich möchte ich mich wieder mit Malern befassen,die nicht so speziell sich in mathematische Gefilde begaben,doch ich muss zugeben,gegenwärtig nur schwer mich von Escher befreien zu können.
Seit heute liege ich hauptsächlich flach,da ich einem grippalen Infekt zum Opfer gefallen bin.Mein Schnupfen ist derart stark,sodass ich kaum normal aus den Augen sehen und mich nicht längere Zeit konzentrieren kann.Zwischendurch gibt's Niesattacken.
Obwohl's mir nicht gut geht,war ich heute bereits mehrfach im Netzt und befasste mich mit Escher.Meine mathematische Bildung reicht nicht aus,um den Konstruktionen auf die Spur zu kommen.Escher hatte ja einen Mathematiker an seiner Seite,der sich für seine Konstruktionen lange Zeit interessierte.Und es ist verständlich,wenn diese Wissenschaftler ihm ihre Aufmerksamkeit schenkten,während die Malerkollegen sich abseits hielten.Es gibt einige Werke von Dali,die mir bisher rätselhaft erschienen.Könnte es sein,dass Dali die Arbeiten Eschers kannte und teils seine Erkenntnisse in seinem Werk verwandte?

@Flo et @Endzeitprophet

Schaut euch möglichst über Google die Bilder des ungarisch-französischen Malers Victor Vasarely an.

Ob Dali mit Escher sich "beholfen" hat, glaub ich nicht... ich denk doch das Dali seine eigenen werke selbst "gesponnen" hat, ohne sich Escher zu bedienen. Die Kunst der beiden ist doch auch sehr unterschiedlich wie ich finde...

@ D.Raedel

V.V. gefällt mir weniger, ist mir zu schlicht... ;)

@Endzeitprophet

Ich wollte nicht auf das Gesamtwerk Vasarelys hinaus.Es ist doch sehr auffällig,dass einige geometrische Formen des Malers fast identisch mit denen von Escher sind.Ist dir das nicht aufgefallen?
Die von dir erwähnte Schlichtheit gegenüber Escher ist bekannt,doch hat Vasarely mit seinem Werk ebenso Großartiges in der Malerei geleistet,und vor allem in der Malerei,während Escher sich von der eigentlichen Malerei oft weit entfernte.

Eschers " Balkon " wurde nach dem selben geometrischen Prinzip gezeichnet wie die Malreien " VEGA - ZEIT - 2 " und beispielsweise " Tri Vega " von Vasarely.

naja, da es ja nur begrenzte Geometrische Formeln gibt, die sich gezielt auf Kunsz auswirken können, den ich doch das die Maler eventuell die Gleiche Idee hatten, und nicht zwingendermassen voneinander abgeschaut haben ;)

Ich meinte halt auch bei Escher die Bilder, in denen z.B. Fische und Vögel passgenau ineinander passen, da hat Escher in seinen Vorlagen einige Geometrische Kenntnisse bewiesen. Er hat die Figuren nicht ineinander gezeichnet, sondern aneinander passend Verrechnet... vermesse... oder sowas... wenn DU im Netz nach den Entwürfen schaust (oder das Buch "Die Magie des M.C. Escher anschaust) dann wirst Du verblüffendes entdecken. Er hat z.B. einen Chinesen gezeichnet, dessen Schuhe exact in seine eigene Achselhöhle passen, und dessen Arme zwischen Hut und Schulter... so konnte er unendlich viele Chinesen auf ein Blatt Papier brinden, ohne auch nur eine winzige Lücke und überschneidung zu brauchen...

@Endzeitprophet

Habe begonnen,mir eine MCE - Datei einzurichten.Obwohl noch am Anfang,platzt die jetzt schon aus allen Nähten.Wer weiß,wofür ich diese noch gebrauchen kann.Doch ist eine Mäßigung in Sachen Escher angesagt,es sei,ich lege Wert darauf,meine eigene Arbeit zu vernachlässigen.Escher sprach ja davon,in eine Art Sucht verfallen zu sein.Eine derartige Manie brachte Phänomenales hervor.

naja, ich hab auch erst angefangen, Bilder im netz zu suchen und Sammeln... aber irgendwann hab ich mir dann einfach die Bücher gekauft, das schien mir dann einfacher :D allerdings gibt es ein kestimmtes Bild, das ich such wie Wahnsinnig... das hab ich mal auf ner Ausstellung der Escher Stiftung gesehen... vielleicht kennst Du das, das ist ein Bild, da ist ein Pferd mit Reiter drauf im Wald, und die Bäume sind nicht ganz wirklich ausgerichtet... Stehen zwar hinter dem Pferd, sind aber davor zu sehen, auch die zwischenräume der Bäume gehen VOR den Pferd vorbei (also quasi die Perspektiven verquert)

weiss nich, wie ich das besser beschreiben soll, habs auch leider im netz nicht gefunden. Auch in keinem der Bücher ist das drin *grummel*

@Endzeitprophet

Sollte mir der Reiter im Netz über'n Weg traben,lass ich von mir hören und sage dir,wo du ihn einfangen kannst. :D

Danke *daumenhoch*

Du meinst vermutlich René Magrittes "Le blanc-seing".

Falls Du mich meinst, nein... ist definitiv von Escher ;)

@Flo

Hallochen!Hatte dich schon vermisst! :D

Zunächst dachte ich auch sofort an Magritte,doch die Beschreibung passt nicht.Habe in meiner Literatur ( wie altmodisch lol ) von Bernard Noel und René Passeron nachgeschaut und gehe davon aus,dass Escher auch einen Gaul in sein Werk,wie von Endzeitprophet beschrieben,ins Rennen schickte.Vielleicht stöberst du den reitenden Kumpel auf ???

Schaun wir mal ...

@Endzeitprophet

Das von dir beschriebene Escher-Bild konnte noch nicht entdeckt werden.Hast du dir die Werke Magrittes mal angesehen,um definitiv jede Täuschung auszuschließen?

Der Spanische Maler Luis Royo ist mir mit seinen Bildern sehr sympathysch. Er malt Hauptsächlich Dunkle Szenarien in denen Frauen eine Zentrale Rolle spielen. FInd ich Persönlich !SUPER! auch wenn einige seiner Bilder ein wenig sehr Prollig wirken sind seine berühmten Bildbände wie Malefic, Millenium und Prohibited Book einfach Phantastisch.
Am besten haben mir die Bilder "Blood Sister","Fallen Angel","Evolution"und"tatoos" gefallen........

Oh. Okay. Es klang so Le_blanc-seing, da dort ebenso eine reitende Person zwischen Bäumen hindurchläuft und jegliche Gesetze der "Tiefe" außer Kraft gesetzt werden.

Royo... naja. Meiner Meinung nach ist's ziemlich nah an der Grenze zum Kitsch. Gothickitsch.
Unter den zeitgenössischen Künstlern mag ich bspw. eher Richter.

@ABSOLUT/Schmerzlos
Ich muss ehrlich zugeben,mich bisher mit Royo überhaupt nicht befasst zu haben.Da ich jedoch ein sehr allgemeininteressierter Mensch bin,werde ich das nachholen,mir ein Urteil bilden und dir meine Ansichten mitteilen.
Zu den von dir genannten Bildern kann ich also noch nichts sagen,doch danke ich dir,diese genannt zu haben.Ich find's immer prima,wenn man sich bemüht,ein paar Worte mehr zu einen Künstler zu sagen.So lernen auch andere,die mit Malerei nichts am Hut haben,etwas kennen.Und Bildung in dieser Richtung dürfte keinen Schaden anrichten. :D
Mir ist Royo nur als Airbrusher bekannt,und was ich da in Erinnerung habe,zeugte von einer meisterhaften Technik.Seine dargestellten Frauen in seinem Action-Fantasiebereich,dürften ein Augenschmaus für alle (?) jungen Männer sein,und so kann ich mir vorstellen,dass seine Bilder in Zimmern der Jugendlichen hängen.Die von mir in Erinnerung befindlichen Bilder waren hoch erotisch und passen so richtig in das neue Jahrtausend.

... da das neue Jahrtausend die Zeit des Leichtverkäuflichen und Allgemeingefälligen ist?

Der Mensch hat Talent, keine Frage, seine Technik beherrscht er unfassbar gut. Schade nur, dass er imo kaum was vernünftiges damit anfängt.

@Flo

Du hast ja nun bereits zweimal das Escher-Bild genannt und es verdichtet sich bei mir die Annahme,dass du richtig liegen könntest.Auch ich komme immer wieder auf dieses Werk zurück.Dankenswerterweise hast du das Bild hier eingegeben,sodass Endzeitprophet mal die Sache unter die Lupe nehmen kann.Ich bin gespannt,was er dazu sagt.

Zu Royo möchte ich nichts weiter sagen,da ich ihn zu wenig kenne.Natürlich ist er kein Maler im "gehobenen"Sinne,ich meine damit,was wir unter hochwertiger Malerei verstehen.Vielleicht ist er eher eine Art Designer.Selbst wenn er das sein sollte,könnte er doch in der Lage sein,bei jungen Menschen Freude auszulösen.Und das is doch auch was.Naja,ich werde mir noch heute Bilder von ihm im Netz ansehn,da ich keine Literatur über ihn besitze.

@Flo

Ich verstehe dich sehr,sehr gut - verstehst du mich auch ? :o) :o)) :o)))

@Flo
Wir nehmen oft das Wort "Kitsch" in den Mund,und ich bezweifle nicht,dass das auch in vielen Fällen berechtigt ist.Aber wo ist die Grenze?Oberflächliche,süßliche,romantische,anspruchslose Kunstprodukte haben die großartige Chance,in die Rubrik Kitsch zu rauschen.Und uns dürfte klar sein,dass sich noch Generationen mit der Frage beschäftigen werden,was denn nun wirklich Kitsch ist.Dem Betrachter,der sich nicht intensiv mit Kunst befasst,ist das wurscht.Entweder es gefällt oder eben nicht.Und der Kitsch macht auch keinen Bogen um Akademiker.
Wie du weißt,gibt es in der Malerei unendlich viele Beispiele,wo hochkarätig gemalt wurde,aber dennoch Details zu finden sind,die kitschig wirken.Die rumflatternden Engelchen,die Darwin offenbar übersehn haben muss;die Heiligenscheine,mit denen man Strom sparen könnte;die blumenumkränzten Marienbilder;die Jesusknaben,die als Säuglinge manchmal schon Physiognomien von Kindergartenkindern haben;die Invasion von Putendarstellungen,die heroischen Drachenkämpfer und und und.
Nicht nur röhrende Hirsche und Elfenreigen garantieren Kitsch,es sind auch berühmte Maler,die stets für Nachschub sorgen.
Albrecht Altdorfers "Auferstehung Christi",Lucas Cranachs "Venus mit Cupido,dem Honigdieb",Lucas van Leyden mit seinen teilweise gar nicht ins Bild passenden Lichteinwürfen,die süßliche "Anbetung der Hirten" Bassanos,der schmachtende Blick der Ariadne bei Reni,die "Heilige Cäcilie" von Domenichino,der viel zu große Junge an der Brust der Mutter in "Rast auf der Flucht"von Gentileschi (seine Tochter Artemisia mag ich als Malerin sowieso viel mehr)und die endlose Schlange ähnlicher Kunstprodukte.
Und kann es nicht sein,dass auch Werke von Chagall,Marc,Jawlewnski und teils Picasso als Kitsch gewertet werden können?Oder sogar Max Ernst ( in "Die Robe der Braut")? Oder die Kleckerei eines Jackson Pollock ? Oder Klimt und Hundertwasser ?
Folglich sollte man Toleranz walten lassen,auch wenn das manchmal gar nicht so einfach ist. :o)

Ja, mit Kitsch sollte man aufpassen. Darum habe ich versucht, mich vorsichtig auszudrücken mit "ziemlich nah ander Grenze zum Kitsch" und der Betonung darauf, dass das lediglich meine Sicht der Dinge ist, welche natürlich keinen Anspruch auf hundertprozentige und v.a. objektive Richtigkeit erhebt.
In gewisser Weise ist auch nahezu der ganze Barock "kitschig". Irgendwo. Von einem gewissen Standpunkt aus betrachtet. Vielleicht. Je nachdem. *vorsichtig ausdrück*

Ich sag ja gar nicht, Royo sei schlecht. Ich mag einige Bilder durchaus, aber irgendwie ist er auch der x-te Künstler, der halbnackte Frauen mit Schwert in Fantasyumgebungen setzt, ab und zu das ein oder andere Ungetüm hinzusetzt, Engelsmotive verwendet und nur manchmal so richtig originell wird. Es ist atmosphärisch und stimmungsvoll, aber abgesehen von einigen Ausnahmen und der wunderbaren Technik nicht wirklich herausragend.
Sowas gehört mehr in die Sparte der Concept-Artists, also die Leute, welche für Filme (oder seit jüngster Zeit auch für VideoSpiele) Charaktere, Landschaften usw. ausarbeiten. Oder für Illustrationen.
Versteht mich nicht falsch, ich will damit jetzt keinesfalls die Eigenständigkeit und den Eigenwert seiner Kunstwerke leugnen oder sagen, er solle etwas anderes tun! Dazu bin ich keinesfalls berechtigt. Ich sage nur, ich fände es überaus gut, was er tut, wenn die Zweckmäßigkeit/Intention eine andere wäre. (Ich fürchte, das habe ich jetzt ganz schlecht formuliert)

ich kenn das Bild von magritte, aber das ist es nciht, wenn auch sehr ähnlich. Das von Escher hab ich auf einer Escher ausstellung gesehen, und das war eine reine Escher ausstellung. Habs damals leider nicht Fotografiert...

Wie gesagt, das Bild ist sehr ähnlich, die Bäume aber dünner, und Mehr Bäume... ich geh einfach auf die nächste Escher ausstellung, und mach mir da ein Foto :D

Es stimmt auf jeden Fall,dass unzählige Künstler den Markt mit erotischen Fantasiedarstellungen überschütten,weil sie rausgekriegt haben,mit derartigen Motiven gut ins Geschäft zu kommen.Vielleicht gehen einige Künstler im übertragenen Sinne sogar "künstlerisch auf den Strich".
Royo verwendet Engelsmotive ? Naja,vielleicht in Anlehnung an die großen Vorbilder,aber ich habe null Ahnung,was da bei ihm so abläuft.Meines Erachtens habe ich die von mir genannten Airbrushbilder in einem Kalender gesehn,wohl in einem Buchladen in der Schönhauser Allee.Und ich muss nochmals betonen,dass die Bilder echt stark waren.
Wie ich merke,bist du um Objektivität bemüht,ansonsten hättest du die lobenden Worte unterdrückt.Es ist anzunehmen,dass derartige Kunst für die Film-,Video-,Musik- und Werbebranche von Bedeutung ist.Solche Sachen lassen sich bestimmt gut vermarkten.Wenn ich die Musikvideos von Viva oder MTV mir reinziehe,kann ich ähnliche Motive erkennen.
So,nun muss ich mich endlich im Netz mit Luis Royo befassen.

@Endzeitprophet

Meine Arbeit mit Escher habe ich noch nicht abgeschlossen.Natürlich wäre ich happy,wenn dein Bild endlich gesehen würde.

@ABSOLUT/Schmerzlos

Wenn es dir recht und möglich ist,könntest du deine Lieblingsbilder hier in den Thread bringen.Das lockert unsere Kunstdiskussion auf und wir Forumsleute haben Anschauliches vor Augen. thx

Airbrushbilder von Luis Royo

Zum grafischen und malerischen Werk des spanischen Künstlers kann ich noch nichts sagen.Bisher habe ich etwa 300 Airbrusharbeiten mir angesehen,die allesamt von höchster Qualität waren.Er beherrscht meisterhaft sein Handwerk und dürfte für viele junge Leute,die sich ebenfalls mit dieser Technik versuchen,die erste Adresse sein.

Royo offenbart in seiner künstlerischen Vielfalt seine erotischen Sehnsüchte und zugleich die enttäuschende Wirklichkeit.Mit seinen Bildern entführt er uns in eine traumhaft Märchenwelt und bringt es zugleich fertig,die jungen Mädchen von heute perfekt einzubinden.Er lebt seine sexuellen Fantasien aus,ohne primitiv zu wirken.Aus seinen Bildern kann man die eigenen Sehnsüchte erkennen und seine Arbeiten sind richtungsweisend für eine sagenhafte Breite der Erotik.
Die Interessantheit der Gegensätze bringt prickelnde Spannung hervor.Wie im "Phantom der Oper" lassen wir uns in einer Dreamworld nieder und spinnen die Geschichten weiter,so wie es unsere Psyche zulässt.Die Schönheit des weiblichen Geschlechts und die oft propagierte Schwäche,wird zu einer alles beherrschenden Stärke umfunktioniert.Mit dieser erotischen Ausstrahlung verbindet sich auch Schmerz.Nun muss jeder Betrachter sehn,wie er entweder als Allerwelts-Stino sein Leben auf dieser Ebene langweilig und gut bürgerlich ableistet,in der Annahme,das große Los gewonnen zu haben,oder wie man seine Privatsphäre in diesen bewussten Punkten einfallsreicher und zugleich fantasievoller leben kann.Spinoza sagte: "Liebe darf ein Übermaß haben."Der Philosoph dürfte da nicht allein mit seiner Meinung dastehn.

Die bisher mir bekannten Arbeiten erheben sicherlich nicht den Anspruch,demnächst zwischen Raffael und Co. aufgebaumelt zu werden.Wenn ich allerdings an Goya denke oder solche Leute wie Bosch oder Brueghel ( ich meine nicht den sog. "Samt-u.Blumen-Brueghel )ins Feld führe,so ist dessen malerische Fantasie nicht sehr weit von der des Luis Royo entfernt.Ich spreche von deren Fantasiereichtum,nicht von deren Meisterschaft als Maler.
Nur wenige Bilder hatten profanen Anstrich.Alles wirkt geschlossen und kompakt.Die Attribute sind fast immer ähnlich und so kommt es zwangsweise zu einer Einförmigkeit,die jedoch stets und ständig von den genialen weiblichen Körpern übertüncht wird.Es sind Bilder für junge Leute,die vor Vitalität übersprudeln.Royo ist eine Empfehlung für eine ganz spezielle Gruppe lebenslustiger junger Menschen.
Und sollte ich mich morgen nach einem Gothik-Luder auf der Straße umsehn,so weiß ich warum.

http://www.jormungand.de/index.htm

Hier sind so alle Bilder enthalten!
EInige sind jedoch etwas prollig....

@ABSOLUT/Schmerzlos

Danke.Naja,eigentlich wollte ich nur die wirklich guten Erotikbilder,auf die sich meine Einschätzung bezog.Jetzt sind,abgesehen von guten erotischen Bildern,Arbeiten vertreten,die nicht unbedingt bei mir ankommen und über die ich auch nicht weiter eingegangen wäre.Ich kann mir vorstellen,dass es jetzt auch negative Kommentare hagelt.Was soll`s,das gehört nun mal dazu.Jeder kann sich das rausfischen,was gefällt.
Flo sieht sicher schon das Wetterleuchten am Horizont.Das hat auch was Gutes:Sie schmettert gekonnt die Wahrheit offen in die Landschaft,während ich ein bisschen verhaltener operiere.Warten wir's ab ... lol lol lol

@Endzeitprophet @Flo

Vor lauter Escherei ging mir ein Mann durch die Lappen,der etwas mehr Aufmerksamkeit verdient.So soll er von mir noch genannt werden.Die Rede ist vom Gruselking H.R.Giger.Maler,Grafiker,Airbrusher,Skulpturist,Möbeldesigner etc..Der schweizerische Künstler machte bekanntlich mit seinem Alien-Oscar beachtliche Wellen.
Der in Zürich lebende Künstler hat sich daran gemacht,einige seiner Gemälde in das Dreidimensionale umzufriemeln.Die eigentliche Malerei gehört längst seiner Vergangenheit an.Seine Werke befinden sich im Giger-Museum in Gruyères.
Giger ist auch der Erfinder der Gebärmaschine,wofür er noch keinen Oscar erhielt.Seine Grafiken und Gemälde sind oft beängstigend anziehend oder,um mit Endzeitprophet zu sprechen,schaurig schön.
Wer seine satanischen Figuren sichten möchte,fahre bei der Werkbetrachtung schnurstracks ohne Umwege in die Unterwelt,ein grafischer alter Stolleneingang hält dafür seinen schaurigen Rachen offen.
Wer ein Portrait aus einer anderen Welt sehen will,kann sich an Debbie III erfreuen oder des Satans Braut bewundern.Der Cyberneticus,eine Art Dino-Maschine und der Biomechanoid,der allerdings ne Frau is,laden zur Bewunderung ein.Seine Zeichnungen zeugen von hoher Fantasie und sind faszinierend.Ebenso gibt es Gemälde,die wunderbar gearbeitet sind.So auch ein Fresko von fesselnder Unterweltschönheit.
http://www.nootrope.net/woodstock/images/giger_wall.jpg
The vampire sextette sei noch als beachtenswertes Gemälde zu nennen sowie eine große Anzahl herausragender Grafiken.
Das soll's gewesen sein.

ich male mich selbe gerne

Lieber mehr als wenig?! (^.^)

@Sims2

Cool,wenn du dich porträtierst und darüber würde ich mich noch etwas mehr mit dir verständigen wollen.In diesem Thread geht's allerdings um a n d e r e Malerinnen und Maler.

Womit du malst oder ob du nur zeichnest,kannst du uns gern in einem anderen Thread verraten.Dafür haben wir
"Wer malt in Acryl oder Öl auf Leinwand?"

@ABSOLUT/Schmerzlos
Aber gewiss!Es ist nur so,dass ich deine vier Lieblingsbilder gerne gewollt hätte.Viele in deinem Link enthaltenen Bilder kannte ich noch nicht.Du sagtest in einer kritischen Anmerkung,dass einige Bilder zu prollig seien.Hm,aber leider kann ich mit diesem schönen Wort nichts abfangen.
Was ist p r o l l i g ???

Kunst im Leipziger Auerbach's Keller

Als ich ,von euch angeregt,über GIGER sprach,landeten wir in der Unterwelt.Und als vom Satan oder Mephisto die Rede war,dachte ich an meine Jugend.Fünf Jahre wohnte ich in Leipzig und besuchte häufig eines der berühmtesten Lokale der Welt,den Auerbach's Keller.

Schon am Eingang gibt es eine bronzene von M.Molitor geschaffene lebensgroße Figurengruppe,die u.a.Faust und Mephisto darstellen.Im Goethe-Zimmer kann man zwei Gemälde von A.Bretschneider betrachten und zwar "Faust's Fassritt" sowie "Faust im Kreise zechender Studenten".Goethe hielt sich in jungen Jahren in Auerbach's Keller auf und ließ sich vom Wein berauschen.Im Zusammenhang mit Goethes Faust gibt es Illustrationen von Edmund Brüning,die er 1895 schuf.
www.anagkh.net/blog/?cat=21
Auch im Hauptrestaurant kann man großformatige Gemälde betrachten,die von Heinrich Bey geschaffen wurden.
War jemand von euch schon mal in Auerbach's Keller?Solltet ihr die Messemetropole Leipzig mal besuchen,so kann ich euch wärmstens ans Herz legen,diese historische Gaststätte aus dem 16.Jahrhundert zu beehren.Sie befindet sich in der Mädler-Passage in der Grimmaischen Straße im Leipziger Zentrum.

Oh, Giger ist super. Habe selbst ein paar Poster hier hängen und einen kleinen Bildband.

Interessant finde ich's ja immer, wie sexualisiert seine Bilder sind. Nicht immer ist's so offensichtlich wie hier oder da oder derart derbe. Oftmals ist's auch wie bei Witches_Dance eher weniger eindeutig - man schaue sich das Gebilde in der Mitte etwas näher an, besonders auf Schulter- bzw. Brusthöhe der beiden "Hexen".

Er scheint auch nicht viel von Religion zu halten. Sehen wir uns Illuminatus_I an, in welchem er scheinbar aufzeigt, von wo der Mensch kommt und wohin er geht. Deutlich sind Symbole wie das göttliche, allsehende Auge zu erkennen und der Apfel, der vermutlich für den Sündenfall steht. Ich habe allerdings keine Ahnung, was die Sicherheitsnadeln, welche immer wieder in seinem Werk vorkommen, zu bedeuten haben. Oder die Rasierklingen. Selbstverletzung? Aversion des Individuums gegen sich selbst?
Hier sieht man eine ganz ungewohnte Darstellung des gekreuzigten Jesus - glaube ich zumindest. Wie ein Tentakel schlingt er sich um das Kreuz (historisch "korrekter" ist es hier ein T, allerdings mit Teilen, welche eher an Industriemaschinen erinnern). Ein Indiz dafür, dass es sich um den Messias handeln soll, ist wohl auch diese stilisierte Dornenkrone und die Figur links neben ihm, welche eine Art schwarzen Heiligenschein trägt (Maria?).
Da Giger wenig mit Aberglauben zu tun haben möchte, ist ihm die "andere Seite" natürlich ebenso zuwider, wie man an Crowley_(The_Beast_666) erkennen kann. Auch ein Bild, welches über die Maßen mit Gechlechtsorganen angefüllt ist.

http://www.suicide.couk.com/gallery/giger/g6.jpg<;Seine_Interpretation Boecklins_Toteninsel kann ich nicht großartig kommentieren, außer, dass ich finde, dass sein Stil super zur Thematik passt.

Neben dem Anfertigen der Designs des allseits bekannten Alien oder Sil ("Species") hat der Mann auch noch großartige Illustrationen für andere Sci-Fis produziert. Mehrere Abbildungen des Kopf_von_Harkonnen aus Frank Herberts "Dune" Reihe.

Giger hat bereits so viel gemacht und ich habe mich nur auf's Zweidimensionale beschränkt, ohne auch nur ansatzweise alles abgedeckt zu haben. Düstere Dystopien aus einer verstrahlten Welt (Safari), die immer wiederkehrende Thematik von Leben und Tod, oft direkt nebeneinander Gesetzt oder gar ineinander, surreal anmutende Portraits... so viel.

@Flo
Dein kunstwissenschaftlicher Beitrag ist großartig und ich werde mich etwas später dazu äußern.Jedenfalls freue ich mich,das G i g e r dieses Interesse im Forum erfährt.

Danke. :)

Hoppala, kleiner Fehler im vierten Absatz. Müsste natürlich heißen: "Seine_Interpretation..."

Prollig würd ich als übertrieben/offensichtlich deffinieren

@ABSOLUT/Schmerzlos

Aha,wahrscheinlich von prall ableitend.Je praller,desto offensichtlicher.Okay.

@Flo

G i g e r zieht alle seine Register des Könnens,die sexuelle Welt von allen Seiten zu beleuchten und das in extrem phänomenaler Weise.Von beinahe brutaler Offenheit,von kühner Bizarrerie,von komplexer Erörterung bis hin zu zarter Erotikarchitektur.
So ist deutlich eine konzeptionelle Klarheit und formale Bündigkeit in seiner gestalterischen Mannigfaltigkeit vorhanden.Er weicht nicht aus,sondern strebt stets die Wahrheit an.Giger ist ehrlich.
Sich an der Natur orientierend,überträgt er seine fantastische Gestaltungskraft in neue Kunstkreationen,die es in dieser Komplexität nur gibt,wenn man es vollbringt,die gesamte Umwelt zu erotisieren.Ist man so tief wie Giger im Thema drin,wird jeder Gedanke zum detailgestalterischen Objekt.So steigt er Sprosse für Sprosse hoch und endet in einer planerfüllten künstlerischen Zielgenauigkeit.
Seine erotischen Gedanken und Gefühle,seine sexuell erlebte Welt,seine Freude und sein Schmerz vereinigen sich bezeichnenderweise in stets neuen Gestaltungskomponenten,wobei Werden und Vergehen eingebunden sind.Als ich mich durch deinen Beitrag erneut mit Giger befasste,machte sich in meinem Kopf Musik Joh.Sebastian Bachs breit.Erlebnis Giger - eine tolle Sache.
Nichts klammert er aus und so spielt die Lustschmerzerfahrung in allen Schattierungen unmittelbar in sein Werk.Schmerz wird Kunst.
Die sexuelle Verklärung,die verblendete Wachheit,das diffuse Sehen,zeigen den Menschen,wie er von seiner reinen Urform innerhalb der entwickelten industrialisierten Ohnmachtgesellschaft zum Widerspruch seiner selbst wurde.Er ist in der veränderten Umwelt gefangen.
Manchmal lässt Giger Platz für die runden,geschwungenen,wunderschönen erotischen Körperlinien der Frau,um sie im nächsten Moment zu zerstören und für maschinelle Monster dienlich zu machen.Giger braucht den Kontrast,um seine Interpretation der Wahrheit umfassend darzulegen.Und so verwundert es nicht,in den Bildern oft penisvaginäre Überladungen zu finden.Ausdruck der Klarheit in der Welt der Verklärung.
Giger ist Realist und dabei schonungslos offen.Wir sind sexuelle Materie.So muss er sich nicht hinter Religionen oder Aberglauben verstecken wollen.Nein,das hat ein Mensch vom Format eines Giger nicht notwendig - wie du genau erkanntest.
So macht er auch nicht Halt,die gedanklichen Phänomene der Menschen,die sich n i c h t mit dem Tod abfinden wollen,bissig auf's Korn zu nehmen,wobei die Kirche auch ihre Portionen zugeteilt bekommt.
Viele Punkte hast du völlig richtig erkannt,wobei trotz größter Intensität des Denkens genug offene Fragen bleiben.
Die Kreuzigung hat er,von anderen Gemäldeszenarien ableitend,rigoros umfunktioniert.Der Christuskopf endet in einer rohrartigen Schlange und Maria lässt ihre femininen Reize aufblitzen.Die Klagefrauen werden zu schwarzgestalteten Monstern,deren Gedanken und Zweckdasein sich in Rauch auflöst,der in eine runde Augenöffnung gesogen wird,um als gebündelter Strahl bei einer anderen Öffnung wieder in den Raum geschickt zu werden.Alles ins Nichts.Hier wählte Giger als "schwarze Löcher"wiederum die Anatomie der Augen,um erneut auf die Verklärung des Menschen aufmerksam zu machen.Und wenn in einem anderen Werk eine Sicherheitsnadel die Augen malerisch formuliert und die restliche spitze Nadelseite sich durch die Mundpartie bohrt,so vermute ich die Formulierung:"Schweig,Verklärter!"
Giger hasst unerbittlich die Falschheit und hält uns in gekonnter Weise den Spiegel vors Gesicht.Giger muss man studieren,wenn man einen Giger erkennen möchte.Ein Glück für uns,dass es ihn gibt.

Leonardo da Vinci , das größte Multi - Genie der Menschheit,war ein mit großer Tierliebe ausgestatteter Künstler.Oft ging er auf die Märkte in Mailand,kaufte dort die in enge Käfige eingesperrten Tiere und ging mit ihnen an den Rand der Stadt.Dort schenkte er den Vögeln wieder ihre Freiheit.
Im Alter nahm sein Respekt und seine Liebe zu Tieren noch mehr zu,sodass es bei dem Meister keine Fleischgerichte mehr gab.

Ein neues Selbstporträt von Leonardo wurde entdeckt,das fälschlicherweise vorher einem anderen Maler zugeschrieben wurde.Blitzartig war es viele Millionen wertvoller.Es hängt in Washington - The National Gallery of Art.
http://www.pm-magazin.de/media/1/1108/1150/1223/15001.jpg

Von den Toten:
El Lissitzky, Kandinsky, Klee, Dali, Frans Marc und natürlich Marc Chagall (dessen ehemalige Wirkungsstätte ich mir bei Witebsk schon mal angeschaut habe)

Die Lebenden:
Anselm Kiefer, Rüdiger Rank, Hans Heiner Buhr

@FormatC

Du hast netterweise gleich einen ganzen Reigen von Malern genannt,woraus man dein Kunstinteresse ableiten kann.Über Dali haben wir schon ergiebig gesprochen,obschon einige weltbekannte Gemälde auf der Strecke blieben;nur die weichen Uhren hatten es uns angetan.
Besonders bin ich davon erbaut,den Namen Marc Chagall zu lesen,den bald hier mehr Aufmerksamkeit gewidmet wird.Du warst in Witebsk?Oh,das ist ja grandios!Leider kenne ich diesen kleinen Ort,der durch Chagall so berühmt wurde,nur aus der Literatur.Hast du Fotos geschossen?Jedenfalls danke ich dir,dich gemeldet zu haben.

Leonardo da Vinci
Wie kam die M o n a L i s a nach Frankreich ?
Der Streich eines Genies.

Leonardos Gemälde wurden u.a. von seinem wichtigsten Gönner,Ludwig XII.,König von Frankreich,gekauft.Nach seinem Tode erhielt Leonardo ein großzügiges Angebot von dem erst 21 jährigen Thronfolger,Franz I.,König von Frankreich.
Franz I. begeisterte sich nicht nur an Leonardos Gemälden,sondern auch für sein Wort und seine visionären Ideen.Leonardo erhielt von ihm ein Altersgeld sowie ein entzückendes kleines Schloss.
Die breitgefächerte humanistische Bildung Franz I. dürfte Grund genug gewesen sein,Leonardo zu unterstützen.
Im April 1516 verlässt Leonardo heimlich in Begleitung zweier Freunde Italien,überquert die Alpen und reist in das Tal der Loire.
Von drei seiner Werke,bereits angezahlte Auftragswerke,kann er sich nicht trennen.So muss "Johannes der Täufer" bei ihm bleiben.
www.geocities.com/davincigateway/leonardo_john_the_baptist.jpg
Und da wäre noch die "Hl.Anna Selbdritt",die es auch noch zu verstauen gilt.
www.kunstreplik.de/images/product_images/popup_images/391.jpg
Nun stellte der Großgeist Überlegungen an,in welch unauffälligster Weise man die Bilder außer Landes schmuggeln könnte.So kam ihm die Idee,die Gemälde mit alten Farbskizzen zu überkleben,um ja keine Aufmerksamkeit zu erregen.
Und da war noch ein Bild: "Porträt einer gewissen Florentiner Dame" - der von Leonardo gewählte Titel.Leonardo überlegte nicht lange und hielt es für zweckmäßig,auch dieses Bild unauffällig zu tarnen.
Alle drei Werke umwickelte er mit verschlissenem alten Tuch,um die Wertminderheit nachhaltig zu unterstreichen.Natürlich fürchtete er den Zorn der Auftraggeber,doch sein Plan musste durchgeführt werden.
www.dickran.net/img/mona_lisa.jpg
In Cloux angekommen,gab er seinem Anwesen den Namen "Palazzo de Cloux".Zudem erhielt er den Titel: "Oberster Maler und Ingenieur und Architekt des Königs,Staatsmechaniker".
Die Höflinge ahmten seine Kleidung und sogar den Bart nach,um dem König zu gefallen.
Doch Leonardo litt an Heimweh,dachte unentwegt an seine geliebte Toskana.Er wurde vom Rheuma geplagt.Zudem konnte er nach einer Herzattacke den rechten Arm nicht mehr bewegen.Dennoch arbeitete er weiter an seinen wundersamen Ideen.Die Krankheiten und psychischen Beklemmungen ließen ihn schnell altern.
Leonardo überarbeitete mit der linken Hand Details der drei mitgenommenen Gemälde.Bei einem Besuch des Kardinals von Aragon zeigt er seine Pläne und die genannten Werke.Sofort erkennt der Kardinal das Bild der Florentinerin - es ist die Mona Lisa.

@D.Raedel:
Ich war '86 in Witebsk. Nicht ganz legal, da wir die Aufpasser des Komsomol (tägliche Bespitzelung durch unseren 'kommunistischen Brüder') leidlich verarscht, und uns einen Bus von Smolensk nach Witebsk organisiert hatten. Das Häuschen war kein offizielles Museum, vielmehr hat die dort lebende Familie permanent über Jahre freiwillig auf ein Zimmer verzichtet und alles so gelassen, wie es war. Fotografiert haben wir (s/w und Farbdia), aber weiss der Geier, wo die sind. Chagall war es den Kommunisten seinerzeit nicht wert genug, geehrt zu werden, dafür hatte jeder rotarmistische Toaster mindestens 3 Statuen...

Ich habe in den 80ern in Dresden studiert und dabei auch ein Teilstudium in Smolensk und Kiev absolviert. Mich interessieren (allerdings stimmungsabhängig) so auch die russischen Realisten. Da ich Bücherfreak bin, habe ich mich diesbezüglich auch recht gut 'eingedeckt'. Allerdings zehre ich heute noch von der Eremitage im damaligen Leningrad (3 Tage) und der Tretjakov-Galerie in Moskau.

Die Mona Lisa war übrigens vor ca. 20 Jahren auch schon mal (mit riesigem Tamtam) in Dresden - so nah kommt man dem Bild allerdings heute nicht mehr. Womit sich der Kreis wieder schliesst *smile*

@FormatC
thx.Deine genannten Galerien besuchte ich ebenfalls.Meine Künstlerkollegen waren damals sauer auf mich,da ich drei Tage lang von früh bis abends in der Eremitage zu finden war.Ich konnte mich von Rembrandt's "Die Heimkehr des verlorenen Sohnes"nicht trennen.Da links des großen Gemäldes ein Fenster war,erlebte ich die gemalte Szenerie in den verschiedensten Lichtvarianten.Unbeschreiblich!!
In Dresden gehörte ich zu den Besuchern der 1.Chagall-Ausstellung...ein weites Feld.Chagall ist für mich ein Novum,da mir seltsamerweise sämtliche seiner Bilder gefallen.Zu ihm werde ich mich noch äußern,allerdings suchte ich vergeblich im Internet solche lustigen Bilder wie "Großvater,auf dem Schornstein sitzend" oder "Die Kuh mit dem Regenschirm".

Russische Maler sind eine Welt für sich - auch die ungarischen Meister.

Übrigens habe ich unabhängig voneinander von Insidern gehört,dass das Originalgemälde der Mona Lisa im Keller des Louvre eingebunkert sei,um es vor jeder Lichteinwirkung,Wasser und Feuer zu schützen.Licht verändert dauerhaft die Farben.Das Original soll in einem Vakuum bei konstanten Temperaturen erschütterungsfrei von Computern überwacht sein.Sollte das stimmen,bestaunen tausende Besucher täglich eine hinter Panzerglas ausgestellte Kopie! :o)))

@D.Raedel:
Das Chagall-Museum hat inzwischen eine eigene Website, hab mal danach gesucht. Ist zwar nicht sehr umfangreich, aber immerhin...
Hier findest Du das Chagall-Haus, in dem ich war.

@FormatC
Ich danke dir für den Hinweis.Muss jetzt erstmal außer Haus.Nach 20 Uhr werde ich mir die Sache ansehn.

@FormatC

Marc Chagall - einer der größten Maler des 20.Jahrhunderts
www.meaus.com/CHAGAL%20WITH%20BOOK.JPEG
1887 wurde Chagall in Peskowatik,einem kleinen Vorort von Witebsk geboren.Witebsk liegt im Nordosten Weißrusslands und wurde nach dem Fluss Witba benannt.Dieser fließt dort in den Dwina-Strom,der in die Ostsee mündet.
Die Geburt des M.Chagalls verlief äußerst dramatisch,da zur gleichen Zeit eine Feuersbrunst wütete.Zunächst kam das Kind ohne Anzeichen von Leben zur Welt und erst durch Nadelstiche und dem Reinstülpen in einen Wassereimer,regte sich zaghaft sein Leben.Kurz danach wurde der Säugling in Tücher gewickelt und zu Füßen der im Bett liegenden Mutter gelegt.Vier Männer trugen das Bett mit Mutter und Kind aus der Gefahrenzone.Das Haus brannte jedoch nicht ab.
www.masterworksartgallery.com/pictures/chagall35.jpg
Später zog die Familie in ein auf der Witebsker Neustadtseite gelegenen Steinhaus,das sich auf der rechten Dwinaseite nahe des Bahnhofs und derIllinskij-Kirche befand.Das Steinhaus bezog er oft in seine Motivwelt ein,zu erkennen am Ladenschild der Mutter über der Eingangstür.
Witebsk wurde im 2.Weltkrieg zu 90% zerstört.Chagalls Elternhaus blieb stehen.
www.uni-leipzig.de/ru/bilder/judentum/chagall01.jpg

Das Witebsk des Marc Chagall hat es nie gegeben.Schon damals zählte die Stadt 65.000 Einwohner.Er komponierte seine Arbeiten sehr frei.Oft war er beim Großvater väterlicherseits und der geliebten Babuschka(Großmutter).Diese wohnten in Retschitsa.Von diesem Ort gibt es eine Fotografie aus der damaligen Zeit mit verfallenen Holzhäusern und Schweinen usw..Man erkennt sofort die Malmotive des Künstlers.
randomdude.com/photos/nice/Images/Marc_Chagall___5.jpg
Bei schönem Feiertagswetter kletterte der Großvater auf's Dach,setzte sich auf den Schornstein und aß Mohrrüben.Er soll ein sehr frommer Jude gewesen sein.
www.artchive.com/artchive/c/chagall/chagall_grey_house.jpg
Zwar waren die Chagalls arme Juden,doch es gab dennoch genug zu essen.Wochentags bekamen die Kinder jedoch Kascha,eine schwarze Grütze aus Buchweizen,Grieß oder Reis.
Chagall:"Das war für mich die höllischste Nahrung,die es gab!"
Seine Mutter war die Tochter eines Schlachters aus Lyosno.Sein Vater arbeitete sehr schwer in der Fischbranche."Ich bin ein Kind und Mama eine Königin".
spaightwoodgalleries.com/Media/Chagall/Chagall_Spring38.jpg
Als nach 30 Jahren Chagall sein Geburtshaus erblickte,heute ein kleines Museum,sagte er spontan:"Wie konnte ich hier geboren werden? Wie atmet man hier ?"
Chagall schuf visuelle Metapher,wie man sie in der modernen Kunst selten findet.Zuweilen nannte man ihn auch als einen Vorgänger des Surrealismus.Seine Figuren lösten sich von der Erde und begannen zu fliegen.Er hasste es,Maler-Poet genannt zu werden.Er lehnte sogar den Begriff der Fantasie ab und sprach von der inneren Welt des Menschen als eine Realität.
www.1001art.net/birthday.jpg
Nicht der Gegenstand,sondern die Handschrift des Künstlers sei entscheidend."Dass ich Kühe,Milchmädchen,Hähne und russische Provinzarchitektur als Formvorlage benutze,liegt darin begründet,dass diese Dinge Teil jener Umgebung sind,aus der ich stamme und die zweifellos die stärksten Eindrücke hinterlassen haben."Seine Bilder haben etwas Orientalisches,Fließendes,Leichtes.
www.mayastendhalgallery.com/images/marcchagall/Chagall_1.jpg
Man warf ihm malerische Stimmungsmache ,die heftigen Farben und die primitiven Symbole vor.Man warf ihm die exzessive Wiederholung von Motiven,die schwankende Qualität,das stark Gefühlsbetonte und die Simplizität seiner Bilder vor.
Lachend bemerkte er:"Ich ken nischt anders."
www.myoilpainting.com/images/paintings/bigsize/1024chagall-fiddler.jpg
Chagall schuf mit rein gegenständlicher Malerei eine neue Wirklichkeit.Und man entdeckt bei ihm die Antike,das Judentum und das Christentum in einer Dreifaltigkeit.
www.sugarpoet.com/photos/chagall/promenade.jpg
"Ich kenne meine Bilder nur zu gut.Sie sind ein Teil von mir,aber ich weiß nicht,wovon sie handeln.Ich male gern schlechte Bilder!" Ein Chagall-Konter ! :o)))
Und wie übersetzte Chagall das Jiddische in der Malerei?Bildkräftig,farbenfroh,melancholisch,euphorisch - und immer etwas schräg.Diese Sprache der Bilder wurde auf der ganzen Welt verstanden.

Sorry!Drei Bilder kamen nicht,weil fehlerhafte Eingabe.Jetzt probier ich den ganzen Schnickschnack noch einmal:
www.randomdude.com/photos/nice/Images/Marc_Chagall___5.jpg
www.uni-leipzig.de/ru/bilder/judentum/chagal01.jpg
www.spaightwoodgalleries.com/Media/Chagall/Chagall_Spring38.jpg

@FormatC
Marc Chagall 2.Teil
Das Werk Chagalls ist derart umfangreich,sodass ma es nur anskizzieren kann.
http://isurvived.org/Pictures_iSurvived-2/Chagall-Loneliness_MEGA.GIF
a)Illustrationen:Gogol"Tote Seelen";La Fontaine "Fabeln";"Die Bibel";"Mein Leben",Lithos "1001 Nacht";Shakespeare "Sturm";Bella Chagall "Daphne und Cloe" u.a.
Das grafische Werk umfasst über 1000 Arbeiten.
www.passion-estampes.com/Litho/chagall/mt/chagalllavie.JPG
www.ccborges.org.ar/exposiciones/chagall%20arco%20iris%20web.jpg
www.pasqualeart.com/chagall/new/chagall-deadsouls.jpg
b)Kostümentwürfe und Bühnenbild:Moskau;USA"Feuervogel";Paris "Daphnis und Cloe" u.a.
www.msgr.ca/msgr-4/Chagall%20Madonna%20of%20the%20Village.jpg
c)Glasfenster:gotische Kathedrale Metz;Haddassah-Klinik Jerusalem;UNO New York;St.Stephan Mainz;Kirche Notre Dame in Assy;Zürich,Reims,Chichester u.a.
http://siebensachen.tun-und-lassen.de/images/chagall.jpg
www.azurs.net/photos/Chagall_vitrail_metz_paradis_perdu.jpg
d)Wandmalerei:Pariser Oper;Metropolitan Oper New York;Tokio,Tel Aviv u.a.
e)Keramische Arbeiten in Vence
(auch Picasso arbeitete dort)
f)Wandteppiche:New York;Parlament Israel u.a.
g)Mosaikarbeiten

Chagall wurde mit hohen Auszeichnungen geehrt und war Ehrenbürger von Jerusalem.

Marc Chagall starb 1985 im Alter von 98 Jahren in Saint-Paul-de-Vence.

@FormatC und andere Chagalls Geburtshaus

Im Lexikon der Kunst und anderer Literatur(auch bei Wikipedia)wird Liosno(Lyosno)als Geburtsort Chagalls angegeben.Das ist f a l s c h!
Hingegen kann die Angabe Witebsk (Vitebsk)als richtig gelten,da Peskowatik ein Vorort Witebsk's war.

Hier der Beweis aus dem Munde Marc Chagalls"Mein Leben" ( Seite 6 ) :

"Aber als mein Großvater mit dem langen schwarzen Bart in Ehren gestorben war,kaufte mein Vater für einige Rubel ein anderes Grundstück.
Die Nachbarschaft kein Irrenhaus mehr wie in Peskowatik."

Das dürfte Beweis genug sein.

@FormatC von dir favorisierte Maler : Franz Marc

Von Franz Marc gefallen mir besonders "Kämpfende Formen" sowie "Der Turm der blauen Pferde".

Franz Marc
Mitbegründer der Künstlergruppe "Der Blaue Reiter";1820 in München geboren und im 1.WK an den Wunden einer Granatsplitterverletzung gestorben.Grab und Museum in Kochel am See.
Bekanntschaft mit August Macke und Kandinsky.
Einflüsse des Impressionismus,Expressionismus(van Gogh !),Kubismus und Futurismus.
Mystische Grundhaltung zieht sich durch sein gesamtes Werk.
Berühmt wurde Marc durch seine Tierbilder.
www.el-harmani.se/Franz%20Marc.JPG
www.darkhorseranch.com/images/little_blue_horse.jpg
www.arkethics.com/animals++%20franz%20marc.jpg
www.artcopy-munich.com/bildo/12021.jpg
www.crookedwall.com/images/animals-marc.jpg

Leonardo da Vinci

Vielleicht habt ihr es bereits vernommen,dass bei den gegenwärtigen Filmfestspielen in Cannes ein Meinungsstreit um den Film "Sakrileg" - "The DA VINCI CODE",eine Romanverfilmung mit Tom Hanks und Audrey Tautou in den Hauptrollen,entbrannt ist.Der Film soll jedoch nicht Gegenstand meines Kommentars sein und auch nicht die Position der Katholischen Kirche.
Allerdings steht im Mittelpunkt der kritischen Auseinandersetzungen Leonardo da Vinci mit seinem Fresco "Das Abendmahl".Man vermutet,dass rechts neben Christus kein Apostel,sondern Maria sitzt,die sich auf dem Gemälde in der Szenerie abwendet.Diese sensationelle Feststellung möchte ich aus guten Gründen ebenfalls nicht kommentieren.

Die von Leonardo 1498 geschaffene 460 x 880 cm geschaffene Wandmalerei befindet sich im Refektorium der Santa Maria delle Grazie in Mailand.Die von Leonardo entwickelte Temperabeschichtung und der Grundierung von Gips,Pech und Kitt auf trockenem Mauerwerk,sollte keinen festen Bestand haben,denn die Farbe brach stellenweise ab.
Das Kunstwerk war mehrfach in Gefahr.Einmal durchbrach man das Mauerwerk unterhalb des Gemäldes für einen Durchgang,den man allerdings wieder vermauerte,da man die fatalen Folgen für die Malerei erkannte.Zudem krachten im 2.WK amerikanische Bomben durch das Dach des Gebäudes.Das Werk überlebte,da man glücklicherweise einen Wall von Sandsäcken an die Wandfläche errichtete.
1982 begann man die Wandmalerei zu restaurieren (Giuseppina Brambilla).

Nun könnt ihr e u r e Entscheidung treffen,ob auf Leonardos Werk neben Jesus ein Apostel sitzt oder nicht.Für mich ist es jedenfalls eine Frau.
www.mystudios.com/art/italian/davinci/da-vinci-last-supper-copy.jpg
Obendrein hat für m i c h die Figur eine Ähnlichkeit mit "Leda" :
www.rodrigowalker.cl/fotos/leonardo-da-vinci-leda_1.jpg

Gefallen euch Bilder von Edward Munch ?

Edward Munch(1863 - 1944),norwegischer Maler,Grafiker und Bildhauer.Nach impressionistischen und teils pointilistischen Bildern fand er zu seinem unverwechselbaren expressionistischen Stil.
Selbstporträt mit Zigarette (1895):
www.mnc.net/norway/munch-selfpor.jpg

Hier ein Kommentar zum Kunstraub von Munch-Gemälden:

Anfang Mai 2006 fand der Prozess gegen die Kunsträuber seinen Abschluss.Hohe Haftstrafen und 100 Millionen Schadenersatz.Hm.
Was war geschehen?
Am 22.08.2004 waren zwei maskierte und bewaffnete Männer in das schlecht gesicherte Munch-Museum eingedrungen.Sie rissen vor den Augen der Museumsbesucher zwei berühmte Gemälde von den Wänden: "Der Schrei" von 1893 und "Madonna" von
1894.
www.neolog.com/images/netstuff/New_Folder/scream.jpg
www.zwoje-scrolls.com/zwoje23/munch.jpg
Die Museumsdirektion hatte es offensichtlich nicht für erforderlich gehalten,die Ausstellungseinrichtung besser zu sichern,obwohl ihnen bewusst war,mit dem Gemälde "Der Schrei" eines der berühmtesten Bilder der Welt zu besitzen.Nach dem Überfall begann das große Umdenken und man verwandelte das Museum in einen Hochsicherheitstrakt.
Die Bilder sind meines Erachtens weiterhin verschollen (?).
Munch malte vom "Schrei" wohl 4 Versionen und von der "Madonna" sogar 5 künstlerische Varianten.
Als ich in den 90ern malend auf der Straße stand,sprachen mich oft junge Damen an.Wenn ich sie fragte,welche Bilder ihnen am meisten gefallen,nannten viele Mädchen den "Schrei".Das hing mit einer Ausstellung in Berlin zusammen,weil auf den Ausstellungsplakaten das Gemälde abgebildet war.

Falscher Sprachgebrauch in Bildbeschreibungen.

Da Leonardos "Abendmahl" wieder einmal von sich reden macht und auf dieser wohldurchdachten Komposition Hände auffällig eine Rolle spielen,möchte ich auf den falschen Sprachgebrauch in den Bildbeschreibungen hinweisen.In vielen meiner Kunstbücher werden zeigende Hände als Gesten bezeichnet,obwohl es gar keine sind. :o) Minen und Gesten sind unwillkürlich und werden von uns nicht bewusst eingesetzt.Ein staunender offener Mund (Mine)oder das Anlegen der Finger an die Unterlippe (Geste) während des Überlegens,gehen unüberlegt vonstatten.Schauspieler hingegen benutzen bewusst diese Minen und Gesten,um ihre Darstellungen überzeugender dem Zuschauer näher zu bringen.Das hat jedoch oftmals komischen (gekünstelten)Anstrich,da die Schauspieler nicht in der Lage sind,i h r e unwillkürlichen Minen und Gesten zu unterdrücken.
Auch ich quatsche oft vor lauter Gewohnheit diesen sprachlichen Müll.Wenn man bei Leonardos "Johannes" von einer zum Himmel gerichteten Geste spricht,so ist das schlicht und ergreifend falscher Sprachgebrauch.Es handelt sich um eine nach oben weisende G e b ä r d e.Weisende Hände sind bewusst vom Menschen benutzt - also Gebärden.
Aber das Kauderwelsch im umgangssprachlichen Gebrauch ist nicht kritikwürdig,Hauptsache wir verstehen,was gemeint ist.Wir quasseln so,wie uns der Schnabel gewachsen ist.In kunstwissenschaftlicher Literatur wirkt das sprachliche Danebengreifen jedoch peinlich. Wenn ein Meteorologe mir einredet,dass vom Norden ein Gewitter im Anmarsch ist und dabei nach Süden zeigt,kann ich mir ein schäbiges Grinsen nicht verkneifen. :o)

Wenn ihr mir diesen Beitrag verzeiht,ist das allerdings von euch eine schöne Geste!!! :o)))

@FormatC favorisierte Maler von FormatC

Paul K l e e
schweiz.-deutscher Maler
www.fantasyarts.net/Klee/paul_klee.jpg

Ein musikalisch gebildeter,bedeutender und vielseiger Maler und Theoretiker.

Zunächst beeinflusst vom Jugendstil.Studierte während einer Reise die Formprinzipien der Natur in Neapel.

Als er mit 23 Jahren als Violinist im Berner Stadtorchester engagiert war,schuf er nebenher satirische Radierungen,die seinen späteren Stil andeuten.Beschäftigung mit Glasmalerei.

In München lernte er die Leute des "Blauen Reiter"kennen und befasste sich u.a.mit Arbeiten von Mattisse,Cézanne,van Gogh,Daumier und Ensor-Grafiken sowie kubistischer Werke Braques und Picassos.
Reise u.a.mit August Macke nach Tunis.Danach euphorische Aussage:"Das ist der glücklichen Stunde Sinn.Ich und die Farbe sind eins.Ich bin M a l e r !"
Es entstanden Aquarelle sowie "sichtbare Realitäten der Natur"vereint mit surrealistischen Ersatzstücken in verschiedensten Techniken.Über seinem Werk steht der Satz:"Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder,sondern macht sichtbar."
Es folgten konstruktivistisch-perspektivistische Figurationen,die an tektonische Kompositionen erinnern.Figuren-,Streifen-u.Rasterbilder bis hin zu reiner Abstraktion.Im Spätwerk häufig stark umrandete Balkenbilder und nahe dem Tode Einflechtungen von Engelsgestalten.

www.mypage.bluewin.ch/reprobst/PKlee/Galerie.htm

DAS ABENDMAHL DES LEONARDO DA VINCI
oder
WAS BLIEB VOM URSPRÜNGLICHEN FRESKO NOCH ÜBRIG ?

Wir betrachten "Das Abendmahl" und können unschwer eine Frau neben Christus ausmachen und erkennen deutlich den linken Busen dieser Gestalt.W e r aber malte diese Dame?Leonardo?Wohl kaum.
Leonardo malte unwahrscheinlich lange an dem Wandbild und während dieser Zeit waren monatelang die Mönche zugegen,die sich sicherlich für die christliche Darstellung interessierten,vom Auftraggeber und dessen Vertretern ganz zu schweigen.Ich unterstelle diesen intelligenten Menschen einfach mal,einen femininen Jüngling(Johannes)von einer Frau unterschieden zu haben.Und ein Busen wäre ihnen doch aufgefallen,oder etwa nicht?Einen derartigen Skandal konnte sich in dieser simplen Weise der im Zenit seines Schaffens stehende Leonardo nicht leisten.
Den geschichtlichen Überlieferungen ist zu entnehmen,dass lange Zeit der Kopf des Christus sowie des Judas nicht gemalt wurden.So kann man davon ausgehen,dass die Figur des Johannes v o r den genannten Figuren auf die Wand gearbeitet wurde und somit den Betrachtern zugänglich war.
In verschiedener Literatur wird angegeben,Leonardo habe die Figuren nackt in Vorstudien skizziert,um anatomische Fehler zu vermeiden.Nirgends konnte ich derartige Skizzen einsehen.Sind diese verschollen oder unter Verschluss?Oder hat es diese gar nicht gegeben?
In den Studien zum Abendmahl,teils Rötelzeichnungen,die sich im Besitz der Galleria dell'Accademia in Venedig befinden,ist keine Frau erkennbar,wohl aber zwei feminine Männer:Johannes und Christus.
Über die nicht haftende Farbe des Freskos sprach ich bereits,doch ich möchte nochmals die Restaurationsarbeiten der Restaurierungen betonend hervorheben und somit die unausbleiblichen Verfälschungen des Originalgemäldes.Wenn wir die Fotos des beschädigten Werkes sehen,so sehen wir zugleich die beschädigten Reste vorheriger Restaurierungen.Von der eigentlichen Maltechnik Leonardos wird man kaum noch etwas ausmachen können.
Qualifizierte Restaurateure der heutigen Zeit leisten oft unglaublich gute Arbeit.Aber was sollen sie mit einem verfälschten Werk anfangen,das sie gar nicht vom Original her kennen?
Erst seit zwei Jahrhunderten wurden die Restaurierungen dokumentiert,zudem noch lückenhaft.Was also vorher bereits verfälscht wurde,ist ihnen unklar bzw. sie können es nur erahnen.
Im herkömmlichen Sinne ist das Abendmahl kein echtes Fresko,da sich Leonardo leider vertan hat.Vom Wassereinfluss mal ganz abgesehen,sehr hohe Luftfeuchtigkeit und Überschwemmungen,leistete der gelbe Ton in der letzten Gipsschicht ganze Arbeit.
Noch zu Lebzeiten Leonardos, begann sich das Werk bereits zu zersetzen und an Farbe zu verlieren.So ist bekannt,dass es bereits 1517 Verfallserscheinungen gab.Laut Literaturangaben soll es 1556 fast ausgelöscht gewesen sein.Und 86 Jahre später machte Francesco Scanelli darauf aufmerksam,nur noch Spuren der dargestellten Personen zu erkennen und man Mühe habe,das Thema auszumachen.
Und,abrakadabra,das Werk erblühte wieder in voller "Schönheit" - bis es schuppenartig abbröckelnd erneut seinen Geist aufgab.
Es lohnt sich also nicht,Dinge in ein Werk hineininjizieren zu wollen,das man nicht kennt.
Es lohnt sich nur für spektakuläre Interessengruppen,die aus der Popularität des Werkes Kapital schlagen - die Wahrheit interessiert sie nicht die Bohne.

@Flo

Konnte keine Gemälde von R o y o ausfindig machen.Alles was ich sah,war noch nicht einmal handgemachte Airbrushtechnik,sondern durch die Bank Computeranimation.Seine Akte wurden vorher fotografiert und danach entsprechend bearbeitet - von Schaufensterpuppen mal ganz abgesehen.Weltweit gibt es einen riesigen Markt und entsprechend haufenweise Mediendesigngestalter.
Nun schließe ich mich deiner am 13.5. geäußerten Meinung vorbehaltlos an.

Picasso ist mein Favorit .

Und mein Lieblingsgemälde ist der Schrei obwohl es nicht von Picasso ist

@GtaSa

Freut mich,wieder einen Picasso-Fan gefunden zu haben.Aber noch cooler,endlich jemanden aufgespürt zu haben,dem "Der Schrei" besonders gefällt.
Mit wenigen Strichen hat Edward Munch die beängstigende Situation für ein Mädchen eingefangen,das sich in einer bedrohlichen Situation befindet.Die schwarzen Gestalten sagen alles.Das Antlitz des Mädchens hat sich in entstellende Angst verwandelt.
Wenn du willst,kannst du mal den Eintrag vom 19.5. lesen,da wurde das Gemälde erwähnt. thx.

P.S. Kann's schlecht eingeben,es kommt immer ein Schild in roter Schrift mit Fehlermeldung 2 ;

Vincent van Gogh

- ohne Kommentar -
A q u a r e l l e

Vincent in Brief 270 an seinen Bruder Theo (Det.):

"Jetzt wirst du eine sehr rohe Aquarellskizze schon erhalten haben,wenigstens habe ich sie gestern Nachmittag abgeschickt...Warum ich sie schicke,weil ich glaube,du kannst deutlicher als in anderen Skizzen,die ich sonst in Aquarell gemacht habe,daran sehen,daß ich die Dinge gut und kräftig in der Farbe sehe...

www.vggallery.com/watercolours/p_0946v.htm
www.vggallery.com/watercolours/p_0909.htm

Aber erst werde ich noch durch manchen Mißerfolg hindurch müssen,denn ich glaube,beim Aquarell kommt viel auf große Geschicklichkeit und schnelles Arbeiten an.Man muß im Halbnassen arbeiten,wenn man Harmonie hineinkriegen will,und hat dann nicht viel Zeit zum Überlegen.

www.vggallery.com/watercolours/p_0910a.htm
www.vggallery.com/watercolours/p_0889.htm

Es kommt also nicht auf stückweises Fertigmachen an,nein,man muß so an die zwanzig oder dreißig Köpfe beinah auf einmal hintereinander hinsetzen.

www.vggallery.com/watercolours/p_0888r.htm
www.vggallery.com/watercolours/p_0068.htm

Da hast du ein paar hübsche Äußerungen über Aquarelle:"L'aquarelle est quelque chose de diabolique" (Das Aquarell ist eine teuflische Geschichte ...oder... Das Aquarell ist was Teuflisches. Anm.D.R.),und das andere Wort stammt von Whistler (amerik.-engl.Maler. Anm.D.R.),der gesagt hat:"Ja,ich habe das in zwei Stunden gemacht,aber ich habe Jahre gearbeitet,um so etwas in zwei Stunden machen zu können."Genug davon,das Aqurellieren ist mir so lieb geworden,daß ich es nie ganz lassen werde,immer wieder plage ich mich damit ab."

www.vggallery.com/watercolours/p_1221.htm
www.vggallery.com/watercolours/p_1293.htm
www.vggallery.com/watercolours/p_1482.htm

Vincent van Gogh
Der Brief 170 von Vincent an Theo enthält eine Gruppe von Figuren,die ich euch vorweisen kann.Der Brief wurde am 2.März 1883 in holländischer Sprache geschrieben.Über,rechts daneben und unter der Skizze die Schrift Vincents und hier die Übersetzung:"Ich denke,die Veränderung im Atelier wird mir einen Stoß vorwärts geben,nicht gleich am ersten Tag,aber wenn ich mal ein paar Monate damit herumprobiert habe.Denn solche Effekte wie in dem Dir gesandten Aquarell kann ich teilweise jetzt zu Hause mit Modellen studieren.
Hier sind,wie du siehst,die Fenster unten verdunkelt,so daß das Licht von oben auf die Figurengruppe fällt.
So kann ich sie im Atelier hinstellen und bekomme dann z.B.die Seitenlichter oben auf die Figuren.Wie auf dem Aquarell.
Ich habe es hier schon mit dem Waisenmann,mit der Frau und den Kindern versucht,ich bekomme prachtvolle(Anm.D.R.: von Vincent unterstrichen)Sachen.An der Lust,sie auszuführen,fehlt es nicht,aber ich mache mich auf neue Mißerfolge gefaßt,doch hoffe ..."

www.vggallery.com/letters/sketches/p_0327.htm

Wer Bock hat,kann die Sache also vergleichen.Das im Brief erwähnte Aquarell,konnte ich leider nicht finden.

Welche Bilder Vincent van Gogh's gefallen euch ?
Ich gebe euch mal 12 Werke der letzten zwei Jahre vor.

1) Die Brücke von Langlois in Arles (April 1888) ?
www.vggallery.com/painting/p_0571.htm

2) Fischerboote am Strand von Saintes-Maries (Juni 1888) ?
www.vggallery.com/painting/p_0413.htm

3) 12 Sonnenblumen in einer Vase (August 1888) ?
www.vggallery.com/painting/p_0456.htm

4) Terrasse des Cafés an der Place du Forum in Arles bei Nacht (September 1888) ?
www.vggallery.com/painting/p_0467.htm

5) Der rote Weinberg ( November 1888 ) ?
www.vggallery.com/painting/p_0495.htm

6) I r i s (Schwertlilien) - Mai 1889 ?
www.vggallery.com/painting/p_0608.htm

7) Z y p r e s s e n (Juni 1889) ?
www.vggallery.com/painting/p_0613.htm

8) Die Sternennacht ( Juni 1889 ) ?
www.vggallery.com/painting/p_0612.htm

9) Strohbedeckte Häuser in Auvers (Cordeville) Juni 1890 ?
www.vggallery.com/painting/p_0759.htm

10)Die Kirche von Auvers ( Juni 1890 ) ?
www.vggallery.com/painting/p_0789.htm

11)Bildnis Dr.Gachet ( Juni 1890 ) ?
www.vggallery.com/painting/p_0753.htm

12)Weizenfeld mit Raben ( Juli 1890 ) ?
www.vggallery.com/painting/p_0779.htm

Oder nicht genannte Werke ?

@D.Raedel:
Werden Dir deine Selbstgespräche nicht langweilig?

Mein persönlicher Favorit "Schädel mit brennender Zigarette",
da dieses Bild einfach nur Ausergewöhnlich ist.

Link.
http://www.kunstkopie.de/images/product-pics/artist/vangogh/gogh_schaedel_mit_brennender_zigarette.jpg

@Most Wanted
Wenn du dich zur Kunst nicht äußern möchtest,ist es ganz allein dein Bier.Junge Menschen für die Malerei zu interessieren,ist nicht langweilig.

@Most Wanted:
Jaja, Selbstgespräche *smile*

@D.Raedel
Naja, aber deine ellenlangen Monologe mit den fein säuberlich abkopierten Web-Texten machen jede normale Diskussion kaputt. Man scrollt sich einfach zum Obst und findet sich nicht zurecht. Lesen kann doch jeder selber, es sollte reichen, wenn du die kompletten Texte verlinkst, anstatt alles hier rein zu kopieren. Das ist nicht Mogel-Wiki, sondern das Gesellschaftsforum.

Es nervt einfach, da du jede normale Diskussion mit deinem zusammenkopierten Brei erstickst. Lass die anderen auch mal zu Wort kommen und walze nicht alles bis zum Erbrechen aus. Das hier ist kein Lexikon.

@123 - Spass dabei
Ich danke dir für deine Ratschläge.Aber hier konnte sich jeder so auslassen,wie es ihm beliebte.Du äußerst dich genau zu dem Zeitpunkt,wo ich mich hier verabschieden möchte,da es meine Zeit nicht mehr erlaubt und ich von früh bis abends meiner Arbeit auf den Berliner Straßen nachgehe.Ich hielt es für wichtig,van Gogh noch genannt zu haben.

Allen,die sich hier beteiligten,möchte ich danken.
Kommt gut durch den Sommer!Das war's.Tschüssi!

An René von Mogelpower

Ich möchte mich für alles bedanken und mich hiermit verabschieden.Ciaoi!

welcher maler oder welche malerin...?


ich!!!

Das ist mal gesundes Selbstbewusstsein.
Auch wenn dein Oevre sicherlich keinerlei kunsthistorische Bedeutung vorweisen kann ^^

hast du ne ahnung, one meine werke würde die welt untergehen,wir währen rettungslos verloren!!!

Ohne neuen Threadhochholer-Nachwuchs wäre das Forum echt öde... *smile*

Also diese Künstler find ich gut:
Van Gogh, diese Bilder sind haben einen schönen EIndruck. Impressionismuss

Henri Matisse, hat Bilder mit Dynamik, Harmonie, Gefühle. Bsp. Der Tanz. Was auch bekannt sind seine Scherenschnitte. Er war auch einer in der Gruppe Les Fauves(Die Wilden)

Edward Munch: Der Schrei ist ein cooles Bild vor allem der Ausdruck und die Farben. Expressionismus

Franz Marc hat auch schöne Bilder gemalt, die Farben sind aussergewöhnlich. War in der Gruppe Blauer Reiter mit Wasilly Kandinsky

Tja das waren diese Favoriten von mir. Ich finde diesen Thread spannend was jeder was mag